not_alone

Madame Tutli-Putli

2008-06-23T14:51:00.000+01:00

Esta obra canadiana, nomeada ao Oscar de melhor curta-metragem animação, é uma pequena delícia em dezassete minutos.

Madame Tutli-Putli embarca numa viagem de comboio, carregada de bagagens. Dona de uma atenção particular para os pormenores, que os outros habitualmente deixam escapar, é levada para um destino imprevisto.

É a animação a roçar o real, através de uma personagem principal profundamente tocante. De uma delicadeza triste, Madame Tutli-Putli arruma o espectador na sua bagagem e transporta-o pelo incontornável caminho que a sua vida vai tomar. Assente na qualidade técnica, esta curta é um incentivo à liberdade de imaginação. Das fabulas e contos infantis, ao imaginário mais lynchiano, este pequeno mundo sobre carris é um mistério que aconselho toda a gente a descobrir.

Wow

2008-05-06T00:54:00.001+01:00

It just keeps getting better...

2008-04-28T18:44:00.002+01:00

Trailer de Nothing is Private a.k.a. Towelhead

2008-04-26T12:44:00.003+01:00

É impressionante que Nothing is Private seja a estreia de Alan Ball como realizador no grande ecrã. Afinal de contas o senhor já ganhou um Director's Guild of America e um Emmy pelos seus talentos enquanto realizador. Mais do que isso, ganhou um Oscar e um punhado de outros prémios enquanto argumentista pelo trabalho em Six Feet Under e American Beauty. Não será de estranhar, face a este currículo, que Nothing is Private seja um filme a não perder. Em suma, melhor do que Alan Ball a realizar ou a escrever argumentos é Alan Ball a fazer as duas coisas numa longa metragem que conta com Aaron Eckhart, Toni Collette e Maria Bello nos principais papéis. Por enquanto, exclusivo da MSN.com, dêm uma vista de olhos ao trailer.

Teaser Poster de Wanted

2008-04-25T19:53:00.001+01:00

Há Angelina Jolie e depois há tudo o resto...

É oficial

2008-04-25T13:30:00.004+01:00

The Dark Knight tem a maior (e melhor) campanha de marketing de sempre. A espera pelo filme tornou-se numa missão interessante, quase tão entusiasmante como ver o próprio filme. Chamadas secretas, sites virais, vídeos falsos, trailers arrepiantes, um verdadeiro enchorrilho de material para nos manter entretidos enquanto não chega dia 18 de Julho. A última novidade é o novo poster e, caros amigos, é por coisas destas que o Batman continua a ser o meu super-herói favorito. Brilhante, brilhante, brilhante.

[Rec]

2008-04-19T20:19:00.000+01:00

A reality tv está a inundar os filmes que estream hoje em dia. A bizarria do real é uma obsessão para os públicos em geral e, a julgar pela quantidade de reality shows que ainda abundam nas televisões, concluimos que esta é uma moda que ainda vai ficar entre nós algum tempo. Sempre na tentativa de ser o mais "agora" possível, também o cinema adapta as modas aos seus contextos. Cloverfield ou Diary of the Dead são só dois dos mais recentes exemplos disso.

[Rec] consegue, com relativa facilidade, pegar nessa premissa de home made video, ou vídeo amador, e trazer-lhe alguma relevância. Uma equipa de reportagem documenta a rotina de um quartel dos bombeiros, desde as horas de lazer até às missões em campo. É numa dessas missões que a acção do filme se desenrola. Uma simples chamada de socorro num prédio em Barcelona depressa se torna numa arrepiante história de terror e suspense. Se as comparações óbvias seriam com os dois filmes que mencionei anteriormente, não consigo deixar de mencionar também Blair Witch Project. A intensidade do terror (ou suspense, chamem-lhe o que quiserem) de Blair Witch Project consegue estar presente, com a mesma força, em [Rec]. Sim, sabemos que estamos perante uma obra de ficção, sabemos até como nos vão assustar a seguir e mesmo assim o nó na garganta vai apertando cada vez mais.

Não damos saltos da cadeira, mas agarramo-nos a ela com toda a força e é sempre no limite que este filme triunfa. Sem se alongar demasiado, evitando o exagero excessivo (passo a redundância) e calmamente construindo a trama que no final se revela surpreendente. Exactamente na quantidade certa.

Trailer de Tetris: O Filme

2008-04-12T11:27:00.002+01:00

Portanto um jogo de peças que encaixam umas nas outras com o objectivo de fazer linhas, conquistar pontos e não deixar as peças tocar no topo do ecrã. Aqui as peças são um tipo de naves espaciais utilizadas numa espécie de Poço da Morte do futuro. Ou algo assim. Vão ver o trailer. E descansem, é só mesmo um trailer, até notícias em contrário não está previsto o filme.

Melhor do que isto, só mesmo Pac Man: The Movie.

Com a verdade m'enganas[08-04-08]

2008-04-08T22:48:00.000+01:00

Esta será a última edição do Com a verdade m'enganas. O blog está a passar por uma última tentativa de regressar ao activo e, com isso, surgem algumas alterações necessárias. O nome muda mas o conceito da rubrica será mantido. Será só, espero eu, uma evolução.

Dito isto, passemos ao cinema.

Quem viu os trailers falsos que acompanhavam Planet Terror lembram-se certamente de Machete. Uma história sobre vingança que grita série B.
Sangue, Danny Trejo de catana na mão e uma história de vingança que serve apenas como desculpa para... mais sangue e violência. A notícia é que Machete vai mesmo ser um filme. Possivelmente uma triologia. A realizar, Robert Rodriguez. E depois disto, confessem, estão tão entusiasmados como eu?

Na linha dos filmes de série B, está prevista uma adaptação da banda desenhada Lost Blood para o cinema. Vampiros VS Zombies. Está tudo convidado para o festim.

Eu gostava de estar entusiasmado pela versão cinematográfica de Dragonball. A verdade é que depois de ver as primeiras imagens isto parece-me só muito amador.

3 dias é um filme espanhol que causou furor no festival de Berlim, a julgar pelo trailer percebe-se porquê.

Se o que estão a precisar é de uma história para vos inspirar para a vida, prevejo que The Visitor é a escolha indicada. Aqui podem ver o trailer.

E, para terminar, novamente uma referência ao mundo do cinema zombie. Desta feita, o trailer para Zombie Strippers, protagonizado por Jenna Jameson. Isto deve ser tão mau que eu não vejo a hora de lhe pôr os olhos em cima.

Para a despedida do Com a verdade m'enganas, Scarlett Johanson e o seu maravilhoso decote na adaptação da graphic novel The Spirit (uma espécie de variação do Sin City, ou assim nos fazem pensar os posters)

Depois do Teaser, o Poster de Blindness

2008-04-05T13:16:00.001+01:00

Teaser de Blindness

2008-04-04T19:58:00.003+01:00

O primeiro teaser do filme Blindness, adaptado do Ensaio Sobre a Cegueira, de José Saramago. Este é dos mais aguardados de sempre.

"The only thing more terrifying than blindnes is being the only one who can see." Arrepiante.

Será que os designers também entraram em greve?

2008-03-31T19:28:00.004+01:00

Eu sei que o objectivo de um teaser poster é só o de dar a conhecer à população que este filme vai existir, que podem começar a ansiar por ele. Tal como o nome indica, pretende provocar o espectador. Mas, convenhamos, podemos fazer tudo isso com um bocadinho mais de imaginação, não? Tomem a campanha de teasers do novo Batman como exemplo.

Persepolis

2008-01-27T13:21:00.000Z

De vez em quando o cinema mistura géneros, a tragicomédia, o drama-musical, até mesmo o cinema dito "real" com a animação. Persepolis podia ser um filme "real". A tempos, esquecemo-nos de que é um filme animado e pensamos que aquelas são mesmo personagens de carne e osso.

Se pensarmos nos inúmeros filmes que têm saído ultimamente sobre o conflito Islâmico, depressa seriamos levados a deixar passar este filme, por ser só mais um. Uma família Iraniana tenta sobreviver durante as décadas de 80 e 90. Na alçada de um regime totalitário em que a liberdade, particularmente para as mulheres, é inexistente, seria um bom mote para uma tradicional história dramática. No entanto, acabando inevitavelmente por também o ser, não é a componente dramática que dá valor a este filme. Uma vez que se trata de uma animação, tem maior liberdade para deixar a imaginação pintar o cenário. Umas vezes a cores, na maior parte a preto e branco.

Marjane 'Marji' Satrapi é o centro do filme, através dela percorremos as duas décadas e ficamos a conhecer, na sua perspectiva, a vida de uma jovem iraniana. É uma peça sobre cultura, sobre a tolerância nos nossos dias. De uma forma quase infantil aceitamos uma realidade com a qual não estamos habituados a lidar. É dessa forma que a animação faz todo o sentido. Transforma a verdade bruta numa fábula, num conto (sem as fadas) mas com todos os outros elementos fantásticos de uma história de crianças.

Marjane não é Alice no País das Maravilhas, não é a Gata Borralheira, nem podia ser. Também não é uma criança como nós, nem é isso que pretendia. Mas é, não obstante, uma criança. Que acredita em Deus até que Ele lhe leva alguém querido, que perde as grandes ilusões da infância ao descobrir que a vida nem sempre é justa. E uma das suas maiores fraquezas é sofrer por amor.

Se mais filmes animados tratassem temas como este, ou pelo menos se esforçassem por não serem só mais uma parvoeira de animais num qualquer país exótico, talvez o cinema de animação fosse levado mais a sério.

Dose Dupla: Superbad & Knocked Up

2007-09-14T17:35:00.000+01:00

As comédias de verão estão a ficar inteligentes.

Duas boas comédias no mesmo ano é um caso raro. Especialmente se forem dois "derivados" de comédias de teenagers. Suberbad talvez numa fase mais precoce e Knocked Up para aqueles que nunca chegaram a sair realmente da fase adolescente. Ambas retratam de forma descontraída realidades comuns a todos nós. E agora, só agora, podemos rir-nos dessas mesmas situações.

Quando Superbad começa, Seth (interpretado por Jonah Hill), desabafa com o melhor amigo Evan (o hilariante Michael Cera) sobre sites de pornografia. A qual deles deve subscrever e a melhor forma de os pais não o descobrirem. A partir deste momento sabemos que este vai ser um filme de adolescentes o mais honesto possível. Afinal, não há muito mais na cabeça de um rapaz de 16 anos, que não sexo. É apenas a nossa natureza. E o filme é apenas isso. A descoberta. E as situações incríveis que estamos dispostos a criar para chegar a um objectivo. É na adolescência que aprendemos a sentir. E tudo o que daí advém irá deixar marca. Algumas profundas, algumas que definem o adulto que nos tornamos.

Knocked Up é a chegada à força à vida adulta. Um simples one night stand torna-se numa gravidez inesperada, com todas as agravantes que isso acarreta. Tal como em Superbad, tratam-se vários assuntos pelos quais acabamos por passar em determinadas fases da nossa vida. Sendo que em Knocked Up os personagens secundários desempenham um papel fundamental para que o filme não seja uma grande situação ridícula que se extende por todo o filme. Também se falam de relações, ou a falta delas, com a mesma inocência com que Seth, em Superbad, falava de pornografia.

Superbad e Knocked Up são duas paródias à vida. À seriedade que lhe incutimos. Dois filmes para quem não se esqueceu de guardar alguma infantilidade. Porque também há momentos em que um adulto precisa de ser infantil.

New York Waiting

2007-09-02T14:16:00.000+01:00

Devemos fechar todas as portas? Será que no amor, tudo é tragicamente irreversível?

New York Waiting podia ser o expoente máximo dos filmes românticos chliché. Está perigosamente perto disso. É um drama sobre um homem destroçado que decide, através de um conjunto de cartas, marcar um encontro com a mulher que o deixou. O cenário é previsível, topo do Empire State Building, um ano depois de se terem separado. Mais esperado ainda, enquanto planeia o seu (re)encontro, conhece outra mulher. Também ela acabada de sair de uma relação e disposta a dar uma hipótese ao que o destino tiver para lhe mostrar. O rendez-vous dos dois, em Nova Iorque, trás à memória, a espaços, a história de amor de Before Sunset.

Apesar disso, os diálogos estão bem conseguido e o filme dá-nos o eficaz toque de realidade que existem nestes momentos. Levanta algumas questões pertinentes sobre a seriedade de algumas relações e sobre a importância de todos os sinais que existem nos mais pequenos gestos, aparentemente banais. Verdades que temos à nossa frente e que lutamos para não ver. Aquela certeza de que, um dia tudo muda e o vento ficará a nosso favor. Mas na maior parte das vezes estamos a enganar-nos e nada será como idealizamos. Enquanto andamos cegos deixamos tudo o resto à nossa volta abandonar-nos lentamente. E aí sim, é tarde para nos encontrarmos.

Cliché ou não, New York Waiting tocou-me. Pela sua inocência, pela pouca ambição atrapalhada. Por não ser capaz de mais e ainda assim ser irresistível. No cinema, como no amor. A vida está lá fora, e continuamos à espera que ela não se volte a lembrar de nós.

Poster e trailer para I'm Not There

2007-08-21T14:37:00.001+01:00

Este promete...

Música de fundo: Death Proof

2007-08-20T14:05:00.000+01:00

The Last Legion

2007-08-20T10:50:00.000+01:00

A Última Legião é um filme de aventura. Talvez mais direccionado para um público jovem mas quer também ser um filme sério, profundo. Tenta ser demasiadas coisas e acaba por falhar na maior parte delas.

Tem a vertente Robin Hood, com Colin Firth e a belíssima Aishwarya Rai a protagonizarem o romance pateta. Thomas Sangster é César mas podia ser Harry Potter que poucos davam pela diferença, assim como Ben Kinsley, que é uma espécie de Gandalf do Senhor dos Anéis.

Aqui não há anel, mas todos tentam deitar a mão à espada do Rei Artur. Confusos? Tendo em conta que estamos a assistir à queda do Império Romano, isto torna-se, no mínimo, confuso. Uma coisa é certa, a cobiçada espada é a excalibur, o resto do filme é um grande "suponhamos" sobre a forma como a lenda da excalibur surgiu. A lenda por si só já era imaginativa o suficiente, não era preciso esta espécie de Crónicas de Nárnia (sem Leão, sem Bruxa e sem Guarda Roupa) para a completar.

As referências a filmes do género repetem-se sucessivamente, e acabam por se tornar demasiado óbvias e descaradas para passarem despercebidas. Quando Colin Firth (muito esforçado) reinventa o já mil vezes repetido discurso de Mel Gibson em Braveheart a paciência esgota-se e deixamos, inevitavelmente, de levar o filme a sério. Juntando a isto uma série de falhas técnicas ao nível do raccord e da edição sobra um filme mediano, para ver sem demasiada atenção.

Everything's Gone Green

2007-08-19T11:56:00.000+01:00

"We've got plenty of time, we're not going anywhere"

De vez em quando há obras que nos tocam pela sua simples mensagem. E uma vez que estamos cansados de ver filmes deste género: o típico caso do falhado que perde o emprego, a namorada e sente-se perdido, sem rumo, sem objectivo - Everything's Gone Green é uma abordagem diferente.

Amor e dinheiro, tudo se resume a isso. A questão aqui não é quanto dinheiro uma pessoa tem - porque sabemos que quanto mais tivermos mais chances temos de conseguir aquilo que queremos - a questão é como chegar a ele sem nos perdermos. Podemos escolher a via fácil e corrompermos os nossos valores, seremos, provavelmente, mais ricos do que alguma vez poderiamos imaginar, mas rapidamente perdemos a nossa essência. Ou podemos escolher a forma difícil mas que, em última instância, nos vai permitir saber dar valor àquilo que temos. Com mais ou menos escrúpulos todos acabamos por nos corromper, ainda que possa ser só uma pequena parte, de uma forma ou de outra acabamos por nos curvar para não ter de passar por um caminho desnecessariamente difícil. Mas, no fim do dia, temos de conseguir viver connosco próprios. E isso pode realmente ser o mais difícil.

Tal como diz a tagline, esta é uma nova espécie de comédia. Talvez não tão inovadora quanto isso, mas ainda assim diferente, porque não nos faz rir quando era suposto, faz-nos olhar por cima do ombro em busca da certeza de que ninguém se apercebeu que aquele - podiamos ser nós.

Saibogujiman kwenchana

2007-08-18T11:20:00.000+01:00

Park Chan-wook já não precisa de apresentações. Aliás, podemos só dizer "Oldboy", e fica tudo situado.

A sua perturbadora triologia sobre a vingança, da qual fazem parte Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy e Sympathy for Lady Vengeance deu-lhe o estatuto internacional que hoje tem e, ao mesmo tempo, aumentou as expectativas para o que vinha a seguir. Com I'm a Cyborg, But That's OK o realizador muda radicalmente de estilo e apresenta-nos um drama romântico.

Uma rapariga que acredita ser um cyborg é internada num hospital psiquiátrico. Rodeada de gente com psicoses tão surreais como a sua, avistava-se uma história pouco comum e, sem dúvida, fora dos parâmetros dos romances a que estamos habituados.

Uma rapariga que só consegue olhar para o mundo que a rodeia através de um espelho, uma mentirosa compulsiva, um senhor acha ser o culpado de tudo o que acontece de mal á sua volta. Um rapaz com medo de desaparecer, que vai protagonizar com a "rapariga-cyborg" o romance central, pensa ter o poder de roubar as almas dos outros. Um conjunto de personagens surreais que dão ao filme uma identidade própria, assim como momentos de inspirada beleza e ingenuidade. Dentro daquele hospital não há malucos. Há pessoas com uma capacidade maior para sonhar. Outras há ainda que encontram na sua loucura uma fuga da realidade. E ali se vão, confortavelmente, deixando ficar.

Os dois protagonistas vivem um romance sincero de duas pessoas que se entendem, que se encontram nos olhos uma da outra. Ela, entregue à sua loucura desistiu da vida humana. Acredita ser um cyborg e procura apenas o seu propósito. Ele, quer apenas que o vejam, que notem a sua presença e encontrou isso ao lado dela. Está então determinado a fazer o que puder para a ajudar. A devolver-lhe a vida.

I'm a Cyborg, But That's OK é uma honesta história de amor, contada pela mente habilidosa de Park Chan-wook. Por vezes triste, por vezes hilariante. Sempre, uma honesta fantasia que nos protege das cruéis verdades.

Uma espécie de regresso...

2007-08-17T12:25:00.000+01:00

Estive de novo em hiatus, prolongado e sem aviso prévio, é verdade. O final do ano lectivo suga-nos o tempo disponível e as férias tiram-nos a vontade de mexer uma palha. Já a seguir retomo as críticas e as notícias. Se entretanto não voltarem a ver posts durante algum tempo foi a preguiça que tomou conta de mim.

Para já deixo-vos o trailer de um dos filmes que mais aguardo. Control. Uma biopic dos Joy Division, em particular do seu vocalista - Ian Curtis.

CONTROL : LA BANDE-ANNONCE

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Trailer para Elizabeth - The Golden Age

2007-04-24T01:39:00.000+01:00

Cate Blanchett de regresso a um dos melhores papéis da sua carreira. Queen Elizabeth. Desta vez com Clive Owen e Samantha Morton a juntarem-se ao também repetente Geoffrey Rush. Promete.

Indie Lisboa até agora

2007-04-22T13:00:00.000+01:00

Ando com pouco tempo para escrever, por isso vou apenas nomear os filmes que vi até agora no Indie Lisboa e dar-lhes a minha habitual classificação.

Shortbus

A Scanner Darkly

Exiled

The Hottest State

Big Nothing

2007-04-16T22:56:00.000+01:00

Um grande nada é tudo aquilo que espero da maior parte dos filmes hoje em dia. Há sempre actores e realizadores que me inspiram mais confiança e me arrastam certamente para uma sala de cinema. Mas, mesmo essas figuras acabam por falhar de vez em quando, por isso é preciso manter a expectativa baixa para não sairmos demasiado desiludidos, ou, para ainda nos permitirmos ser agradavelmente surpreendidos.

Big Nothing não pretende ser um filme para ficar na história. Pretende ser cinema de entretenimento, a boa comédia só pelo gozo de a ver. Sem se preocupar demasiado com falsos moralismos ou questões de preguiça ortodoxa. Deixa-nos no inquietante lugar do faz de conta. Muitos consideram esse espaço um atentado ao cinema, o desvio do que é real é muitas vezes confundido com absurdo ou irrisório. Como se só fosse permitido ao cinema fazer de conta se estiver catalogado como ficção científica ou cinema fantástico. Pois eu depressa me oponho e acredito que, para uma comédia non-sense funcionar, tem de ter a sua vertente megalómana. Em que nada daquilo é realmente possível mas ainda assim prende-nos ao ecrã e abre-nos sorrisos em vez dos habituais bocejos.

Este é um filme tão simplesmente definido como uma comédia. Exagerado porque o pretende ser, contido porque não quer levar-nos ao outro lado da barreira, equilibrado na sua tentativa de parecer desequilibrado. Podia aperfeiçoar algumas arestas, em que, por exemplo, as piadas simples se tornam preguiçosas e passam a simplistas. A diferença entre um filme que faz de conta ou um faz de conta que se apodera do filme também pode ser mal interpretada e aí legitimam-se as opiniões que limitam o filme a um espectáculo do absurdo. Eu continuo do lado de cá da linha, no qual consigo encontrar defeitos mas com a mesma facilidade os desculpo, pelo conjunto de ideias e sequências particulares (e digo particulares como um elogio) que o filme consegue tornar mais relevantes no final.

Simon Pegg (que já tinha provado a sua inclinação para comédias com um ambiente muito próprio em Shaun of the Dead) e David Schwimmer dão um alento especial a toda a trama e são muito bem acompanhados pelas belíssimas Natascha McElhone e Alice Eve. Numa deprimente tarde nublada ou num solarengo dia de verão, Big Nothing está destinado a deixar-vos bem dispostos. Mesmo que daqui a uns anos seja somente um grande nada do cinema.

Zodiac adiado

2007-04-12T02:55:00.000+01:00

Hey hey. Este estreava cá esta quinta-feira! Porque raio é que desapareceu das próximas estreias? Espero que não tenha o mesmo destino de Manderlay que, até hoje, ainda está para ver a luz do dia em terras lusas. E assim vai a nossa indústria de distribuição portuguesa, cada vez a inspirar mais confiança.

Quote do dia

2007-04-10T01:11:00.000+01:00

Kirsten Dunst

"The World Would Be Better If Everyone Smoked Weed"

P.s. Sim, isto foi uma fraca desculpa para mostrar a Kirsten Dunst em trajes menores e com um ar bem lascivo.

IndieLisboa 2007

2007-04-09T15:53:00.000+01:00

[Clike na imagem para aceder ao site oficial]

De 19 a 29 de Abril, o Indie está de volta a Lisboa. Desta vez nos cinemas King, Londres, São Jorge e Fórum Lisboa.

O cinema independente vindo de todos os cantos do mundo, vem enriquecer a cultura dos amantes de cinema, ao mesmo tempo que continua a apostar na divulgação de novos talentos.

Deixo-vos com alguns dos meus destaques para o festival deste ano:

Big Bang Love, Juvenile A - Takashi Miike

Exiled - Johnnie To

Fay Grim - Hal Hartley

The Hottest State - Ethan Hawke

Espero saber mais soubre outros filmes que vão ser exibidos e, na devida altura, postarei aqui alguns destaques. Até lá, resta-me só dizer: apressem-se que os bilhetes já estão à venda.

Salinui chueok

2007-04-06T19:29:00.000+01:00

Depois da refrescante e agradável surpresa que foi Gwoemul, no Fantasporto, quis descobrir um pouco mais sobre o seu realizador. Bong Joon-ho começou a sua carreira nas longas metragens há apenas 7 anos, com Flandersui gae, mas foi com este Salinui chueok que alcançou o reconhecimento. O filme valeu-lhe rasgados elogios e uma internacionalização que veio beneficiar, não só quem produz cinema na Coreia mas quem, como eu, quer ter a oportunidade de o descobrir.

Salinui chueok conta a história verídica de um dos mais famosos serial-killers na Coreia do Sul de 1986, marcada por uma ditadura militar. O típico thriller de serial killers, tratado de forma atípica. Está lá o suspense, o mistério, a densidade e multiplicidade nas emoções. Todos os bons ingredientes para um filme acima da média. De forma natural, vamos seguindo a busca ao homem, comandada por 3 detectives de moral ambígua. Os seus métodos são pouco comuns e acabam por dar um toque de descontracção e comédia a todo o possante enredo.

De uma realidade angustiante, o filme retrata uma investigação que acaba por moldar as pessoas que se envolvem nela, que as transforma e as esgota ao limite da loucura. Da mesma forma que requer do espectador um especial desafio para conseguir aceitar determinadas verdades cruas. E é essa a maior qualidade desta obra, ao mesmo tempo que entretém consegue despertar em nós um interesse desesperante pela revelação final, que pode nunca chegar. Porque na vida nem tudo tem respostas.

Mais esperados de 2007

2007-04-02T18:01:00.000+01:00

Ainda que a lista se vá completando a cada dia do ano, em que novos projectos são anunciados, para já esta é a minha lista dos filmes que mais aguardo. A qualidade de alguns é duvidosa, mas o que conta realmente é o buzz que os rodeia. E venham de lá esses filmes de culto.

300

Grindhouse

Zodiac

I'm a Cyborg But That's Ok

The Invisible

Black Sheep

Transformers

The Invasion

Shoot 'Em Up

Eastern Promises
Margot at the Wedding
Youth Without Youth
I'm Not There

Estes são apenas alguns exemplos. E para vocês? Quais os filmes que mais anseiam ver em 2007?

V 2.0

2007-04-02T12:49:00.000+01:00

Hoje o not_alone faz dois anos. Ou fazia se ainda estivesse no activo. A verdade é que, estes quase 4 meses de interregno, foram necessários para poder regressar. Por isso decidi voltar agora. Agora que quero ter algo meu. Agora que a silly season está prestes a começar. Agora enquanto posso. Agora enquanto ainda não é tarde.

Agora um parabéns. Aos 2 anos. E às 2ªs oportunidades.

P.S. O regresso será num ritmo lento ao ínicio, para me voltar a habituar a isto e, especialmente, para não me fartar rapidamente. Amanhã farei a minha já conhecida lista dos filmes mais esperados do ano. Porque foi assim que o blog começou da primeira vez.

Bem vindos de volta.

Férias

2006-12-07T00:43:00.000Z

Vou de férias por tempo indeterminado.

Com a verdade m'enganas [02-12-06]

2006-12-02T20:26:00.000Z

Fiquei a saber recentemente que existem bloggers de sangue azul. Daqueles que são reis e senhores, porque foi essa a vontade de Deus. Tudo o resto é a plebe, condenada a sofrer as limitações de uma vida oprimida e ignorante. Eternamente condicionados a prestar vassalagem a um ser superior (ou como assim se parece considerar). Pergunto-me se estes bloggers de sangue azul não terão deixado que o seu Público lhes tenha subido à cabeça...

Também eu fui ver Juventude em Marcha e reservo-me o direito de dizer que não gostei particularmente. Não digo que não seja um bom filme, até porque depois do comentário anterior poderia parecer embirração minha. Não preciso de ver todas as referências que Amarcord nomeia para perceber as virtudes do filme de Pedro Costa, mas ainda assim não me senti tocado. Não estabeleci qualquer relação com os personagens. Não tive pena, só desinteresse. Eram, para mim, apenas pessoas que entravam no enquadramento, faziam o que tinham a fazer e saíam, sem deixar grande marca.

Notícias

Já toda a gente falou disto, mas eu não posso deixar de o referir também. Os 50 enigmas de Lost. Se acompanham a série (e se já começaram a ver a temporada 3) é uma boa lista para não perdermos o fio à meada.

Chegou aquela altura em que se entregam prémios como se não houvesse amanhã. Os Spirit Awards revelaram as suas nomeações, com Little Miss Sunshine a liderar a tabela.

Heroes e o The Office americano são os meu mais recentes vícios televisivos. Tão geniais quanto os têm apelidado.

Trailers

O trailer para Hot Fuzz deixou-me curioso, parece ser uma comédia típica que os ingleses tanto gostam de fazer agora. A mim agrada-me.

Os trailers de Smokin' Aces parecem cada vez melhores. Alguém falou em Tarantino, ou será que foi em Guy Ritchie?

O mestre está de volta. Zodiac.

The Aura também merece uma espreitadela. Aqui!

Ashley Judd parece finalmente ter um papel à sua medida, em Come early morning.

Desta vez, em substituição da regular imagem, deixo-vos um vídeo do meu filme preferido de sempre. Fight Club! This is your life, by Tyler Durden (que é como quem diz, by Brad Pitt)

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

2006-11-24T18:36:00.000Z

Têm de ver porque é Borat, porque vos faz chorar de tanto rir, porque é humor parvo, porque é, ao mesmo tempo, inteligente.

Têm de ver porque é um dos acontecimentos cinematográficos do ano. Têm de ver porque é ofensivo e redutor e, ainda assim, não conseguimos parar de rir. Têm de ver porque está a anos luz de Ali G.

Têm de ver porque goza com os brancos e os pretos, os gordos e os magros, os bonitos e os feios, os católicos e os judeus. Goza comigo e convosco e, acima de tudo, Borat goza com ele próprio.

Têm de ver.

Série da quinzena: Desperate Housewives

2006-11-20T21:07:00.000Z

by Pedro Romão

Wisteria Lane. A perfeição em cada esquina, a felicidade em cada rosto. A rua ziguezagueante apresenta-nos cada uma das famílias que compõem um típico bairro onde cada um vive o verdadeiro sonho americano. De repente, um soco no estômago. Mary Alice uma das mais bonitas e simpáticas residentes de Wisteria Lane suicida-se na sua sala de jantar enfiando uma bala na cabeça. O que terá acontecido? O que levará a que mulher com uma vida perfeita cometa um acto tão imbuído em desespero? Estão lançados os dados, e a vida em Wisteria Lane nunca mais será a mesma…

Esta poderia muito bem ser a sinopse desta brilhante soap opera. Um êxito fantástico em todo o mundo e um dos programas mais vistos nos Estados Unidos. Mas afinal o que tem esta série de singular? Poderia começar por referir que o segredo está na própria história, mas isso seria cliché e extremamente redutor. O que realmente distingue esta série das restantes é o aprofundamento dramático, as incoerências e as idiossincrasias das personagens. Aqui não há o bom, o mau e o vilão. Há pessoas. Pessoas que cometem injustiças, pessoas que falham, que erram, que mentem. Pessoas aparentemente perfeitas mas estranhamente bizarras. O factor-sucesso que eleva esta série a um patamar superior é o revelar dos problemas das pessoas comuns, o pôr a nu o interior por detrás da fachada, o demonstrar que existem segredos de uma vida que condicionam a forma de estar perante os outros e nós mesmos. Mas não caiam na ilusão. Desperate Housewives não é um drama. É assim um elegante e perfeito quadro onde as emoções são polvilhadas por umas nuances de comédia, algumas lágrimas e muito suspense.

Mas falar em Desperate Housewives sem falar nas mulheres que retraem e contêm todo esse desespero é difícil, dada a genialidade de cada uma das actrizes. Cada uma com sua especificidade, ou com uma característica distintiva de todas as outras (não seremos nós próprios assim?), a verdade é que este elenco é simplesmente fantástico pela sua homogeneidade e talento. No entanto, e que me perdoem Teri Hatcher e Eva Longoria (que, porém, começara agora a ganhar contornos que a torna das histórias mais interessantes de seguir), Felicity Huffman e Marcia Cross são realmente as duas actrizes que se destacam. De um talento enorme, de uma capacidade dramática arrebatadora e de uma veracidade que impressiona, Felicity Huffman é, sem grandes dúvidas, a personagem mais “real” da série. É impossível não nos revermos em determinados comportamentos, atitudes, e anseios da personagem que Felicity tão bem encarna e melhor ainda nos devolve. Depois, bem… depois temos esse monstro da representação que é Marcia Cross. Muito ajudada pela excelente personagem que tem, a verdade é que a actriz é realmente impressionante nos seus maneirismos, nos seus trejeitos e na naturalidade bizarra de Bree Van De Kamp. A sua compulsão-obssessiva é, a espaços, hilariante, e apesar de alguns excessos no percurso da personagem, a verdade é que é delicioso ver Cross em cena, arrebatando tudo e todos e deixando no ar o leve perfume de sedução.

E, no final, a voz quente e aveludada de Mary-Alice entra directamente na nossa consciência. São lições de vida que se tiram, consequências que nos fazem pensar e repensar os nossos actos e aquilo que julgamos ser verdade... É esta a grande virtude desta série, pôr-nos a pensar não só nas personagens mas também em nós, em como reagiríamos no meio de tanta pressão. No final, somos um deles, partilhamos os seus desgostos, as suas alegrias, o seu… desespero. No final, todos nós fazemos parte de Wisteria Lane.

La Science des rêves

2006-11-20T00:11:00.000Z

Michel Gondry já tinha convencido com o brilhante Eternal Sunshine of the Spotless Mind e, quanto a mim, volta a fazer o mesmo feito com o seu mais recente devaneio cinematográfico.

O misterioso mundo dos sonhos é a base para uma história complexa entre Stéphane e Stéphanie. No limbo entre o real e o imaginário, esta é uma história (correndo o risco de usar um trocadilho demasiado óbvio) que nos faz sonhar sonhar. Mas, assim como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, insere um mundo imaginário, de fantasia, na complicada vida real.

O personagem de Gael Garcia Bernal é o de um homem que vive a sonhar. Ou que dorme acordado, como interpretarem. Algures entre uma insónia visual e uma viagem às nuvens, descobrimos um mundo irreverente, doce e metafórico. Tal como o dos próprios sonhos. Uma história de amor, de sonhos e pesadelos, de símbolos e códigos para decifrarmos. Acordados ou não.

É a realidade de uma vida que não corre como planeamos, que toma rumos inesperados e que pede de nós mais do que aquilo que nos dá. Como se costuma dizer, sonhar não paga imposto, por isso usamos a mente para escapar de uma vida falhada. A nossa imaginação não nos desaponta porque depende exclusivamente de nós. É o nosso melhor instrumento para construir uma felicidade individual. Mesmo quando tudo à nossa volta se desmorona.

O grande triunfo de La Science des Rêves sobre mim foi despertar-me. Alargou-me os horizontes para a complexidade emocional que está intrínseca nos nosso pensamentos. É tão esgotante sonhar como viver a rotina diária. Porque, afinal de contas, sonhar acaba por ser a derradeira coisa na qual falhamos em tornar real.

Filme do ano?

2006-11-16T01:49:00.000Z

Mais um ano que se aproxima do seu fim e, certamente, já muitos andarão a pensar nas suas escolhas para melhores do ano. Confesso que, tendo em conta a variedade de filmes estreados por cá este ano, a escolha parece-me cada vez mais difícil. Desde um começo auspicioso (com as estreias em território nacional dos filmes candidatos aos Oscars 2005), passando por um intermédio, igualmente, surpreendente e desapontante (realizadores como Shayamalan ou Oliver Stone a caírem em desgraça e, ao mesmo tempo, grandes surpresas como Snakes on a Plane e Voo 93) e um aproximar do final que mostra que ainda há muito bom cinema para ter em conta em 2006 (Perfume e Science of Sleep a excederem todas as minhas expectativas). O melhor poderá ainda está para vir, mas este não será, sem dúvida, só mais um ano. (Aguardo ainda com bastante ânsia as estreias de Babel, Borat, Casino Royale e Flags Of Our Fathers). Destaco então alguns dos que considero na corrida ao filme do ano.

Afinal, qual consideram até agora o filme do ano?

Trailers em rewind << Edward Scissorhands

2006-11-15T01:07:00.000Z

Mais um clássico intemporal. Aquele que continua a ser, para mim, O papel de Johny Depp. Tim Burton no seu melhor. Revejam.

Scoop

2006-11-13T01:16:00.000Z

Woody Allen é, inegavelmente, um dos mais criativos realizadores e argumentistas vivos. Tem tido uma média bastante regular de um filme por ano. O lado negativo desta hiper-produtividade é que, mesmo as mentes mais brilhantes, têm momentos de menor inspiração.

Quanto a mim, Match Point foi um filme sobrevalorizado. É sem dúvida um bom filme, totalmente despido de todos os "woodismos" (ou "allenismos" se preferirem) Mas, ainda assim, inferior a obras mais tocantes do autor, como Deconstructing Harry ou Annie Hall. Afinal de contas, um filme de Woody Allen é bom porque é isso mesmo, um filme de Woody Allen. Basta-nos ouvir um pequeno trecho para o identificarmos. Têm quase sempre personagens caricatas, os seus alter-egos no ecrã. Cada filme tende para transmitir um pouco da loucura do próprio homem que os faz. São, na sua forma deformada, as faces de Woody.

Scoop, infelizmente, faz parte do grupo restrito de filmes de menor inspiração do realizador. É uma comédia de humor demasiado leve, sem as características piadas ácidas, sem personagens megalómanas, com Scarlett Johansson a mais e Woody Allen a menos. O maior problema do filme são, provavelmente, as personagens. Vazias e roçando por vezes o básico, não há vestígios de profundidade ou, sequer, de interesse.

Os actores parecem também não se esforçar muito para fazer o filme resultar. Scarlett Johansson é irritante e, com muita pena minha, todo o potencial que parecia existir em Lost in Translation não passavam de falsas esperanças. Depois de Mia Farrow e Diane Keaton era preciso uma musa à altura. Hugh Jackman tem potencial mas não consegue sair da sua concha de segurança, nunca se arrisca a fazer algo de diferente do que já tenhamos visto. Woody Allen também não convence porque o seu personagem nunca tem nada de interessante para dizer.

Pela primeira vez vi um filme de Woody Allen e senti que precisava de um rumo. A comédia era fraca, o mistério não cativava, o romance era supérfulo. Scoop precisava de uma identidade mais definida.

Perfume: The Story of a Murderer

2006-11-07T00:47:00.000Z

O Perfume, de Patrick Suskïnd, é um dos livro mais viscerais que tive oportunidade de ler. A sua envolvência consegue suscitar em nós os odores que retrata.

Jean-Baptiste Grenouille é a figura central da história. Uma homem nascido contra todas as adversidades, criado como escravo e tratado como lixo. Mas, não é isso que torna este personagem tão interessante. Jean-Baptiste tem um dom. Quase como um poder heróico, o seu olfacto é tão apurado que lhe permite distinguir todos os cheiros que o rodeia, a quilómetros de distância. Torna-se então obcecado por conservar todos os cheiros do mundo e criar ele próprio o perfume perfeito.

O cheiro do latão, do suor, do ferro, da pele. O cheiro da alma. Mulheres que mata, maioritariamente virgens, na busca incessante para conservar os seus odores. Torna-se num ser amoral, animalesco. Mas, acabamos por empatizar com ele. Seja pelo seu passado cruel, pelo seu objectivo sincero, ou pelo fim enternecedor. Ben Whishaw é também o culpado, graças à sua brilhante duplicidade. Assustadoramente doce. É tudo aquilo que eu imaginei em Jean-Baptiste Grenouille. Karoline Herfurth é lindíssima e o seu papel, ainda que curto, é quase perfeito.

Tom Tykwer, realizador do filme de culto Lola Rennt, cria uma obra, também ela, perto da perfeição. Todos sabemos como é complexo fazer uma adaptação de um livro para a tela. São sempre vítimas de críticas dos leitores que reclamam "aquela" cena que falta, ou "aquele" momento que não se passou bem assim no livro. Não obstante, o filme tem um bom ritmo e o realizador consegue absorver tudo o que é importante sem condensar demasiado a história. Tal como o sub-titulo indica, esta é a história de um assassino. Tudo o resto é contado partindo deste princípio. Nunca apressado, nunca aborrecido. Principalmente, o filme consegue ter o mesmo efeito que o livro. Desperta em nós todos os odores que recria, através do visual deslumbrante, da fotografia rica em cores vivas e texturas que quase podemos tocar.

Peca, por vezes, pelos maneirismos vanguardistas do realizador (a velocidade vertiginosa da câmara, que funcionou tão bem em Lola Rennt, aqui, parece desadequada) e pelos excessivos planos de pormenor do nariz do personagem. Por mais perto que filmem um nariz nós, espectadores, nunca vamos conseguir, realmente, cheirar nada. As imagens subtis e os sons da respiração parecem cumprir melhor esse objectivo. Mas, nada demasiado comprometedor, quanto a mim, para a genialidade global do filme.

Belo e perturbador, é a melhor forma para resumir este filme, que se arrisca a ser um dos melhores do ano.

Série da quinzena: Lost

2006-11-05T12:41:00.000Z

Falar de Lost é uma das tarefas mais complicadas que me podem exigir. Não porque não tenha o que dizer mas, porque tenho demasiadas coisas para dizer. A maior série de culto da actualidade tem a rara capacidade de expandir o seu propósito a muito mais do que um mero rótulo. Ficção, aventura, drama? X-files, Desperate Housewives, Twin Peaks, CSI, Alias, McGyver, Star Trek? Todos os acima assinalados. Todos no geral, nenhum deles em específico. É essa complexidade que faz de Lost uma das melhores (e mais bem escritas) séries de sempre.

Cada personagem importa. A sua história, o seu propósito. Não há uma grande questão, existem várias. O que é aquela ilha? Será que todos aqueles personagens foram ali parar por um motivo maior? Qual? E porquê? Ursos poloares numa ilha paradisíaca? Dahrma Iniciative? Quem são os Outros? Questões gerais e morais que põem à prova todos os sobreviventes. Testam a sua capacidade de resistência (bem como a nossa).

Demasiadas perguntas para serem respondidas de uma vez só e, cada vez que alguma delas é revelada, surgem outras tantas como consequência. Estamos sempre à espera do inesperado. Por vezes acertamos nas nossas teorias da conspiração, outras vezes passamos totalmente ao lado e a surpresa é total. Assistir a um episódio de Lost é uma experiência por si só. Com os nervos em franja, com a nossa mente a funcionar mais depressa do que o habitual. Tentamos absorver tudo o que se passa no ecrã, de modo a que nada nos escape neste puzzle gigantesco. Vemos e revemos episódios, na esperança (ou no medo) de que alguma pista nos tenha escapado, de que as respostas estejam à frente dos nossos olhos e não as tenhamos visto.

Um avião despenha-se e algumas pessoas sobrevivem. Mas, a sobrevivência está apenas no começo. Uma ilha misteriosa, longe dos olhares do mundo e, quiçá, de Deus, fala com eles. Avisa-os e ameaça-os. Mata-os. É casa para os Outros que, tal como a ilha, também matam, também ameaçam mas que são de poucos avisos. Escotilhas abrem-se para um mundo submerso. 4 8 15 16 23 42. Insiram os números. Carreguem no botão. Vejam o Lost.

All of us are L O S T.

Com a verdade m'enganas [02-11-06]

2006-11-02T19:05:00.000Z

Primeiro que tudo, tenho uma reclamação a fazer. Há 8 posts que ninguém comenta nada neste blog. Vamos lá a opinar senão parece que ando para aqui a escrever para o boneco... (ou será que andarei mesmo?)

Mais um mês, mais uma quantidade razoável de filmes, mais um rol de notícias fresquinhas. Ou não.

Uma dupla improvável, Robert De Niro e 50 Cent juntam-se para protagonizar New Orleans, um policial realizado por Tim Hunter. Longe vão os tempos áureos de De Niro.

Sete anos depois da morte de Stanley Kubrick, eis que surge a notícia de que 3 dos seus inacabado filmes poderão ver a luz do dia. Um deles é Lunatic at Large, um thriller sobre um lunático que se evade de um hospício. A má notícia é que o papel foi proposto a Colin Farrel. Rezemos para que ele recuse.

Quem recebeu uma proposta para ser a estrela do remake de Birds (sim, o de Alfred Hitchcock) foi Naomi Watts. Neste caso, rezemos para que o remake nunca chegue a ser feito.

12 anos depois do thriller Se7en, Brad Pitt e Gwyneth Paltrow (que estiveram noivos) vão voltar a contracenar no grande ecrã. O filme é uma espécie de biografia de Richard Nixon e o elenco conta ainda com Meryl Streep e Annette Bening.

Spike Lee e Brian Grazer estão a prepara a sequela para Inside Man. Mesmo o que precisávamos, mais uma sequela...

Scarlett Johansson não se contenta com Hollywood e decidiu gravar um álbum com covers de Tom Waits.

Ao que parece, Wesley Snipes é procurado pela polícia por fuga aos impostos. Por agora, Snipes está na África mas assim que regressar aos Estados Unidos tem um mandato de prisão. Com muita pena minha, não me parece que tenhamos um Blade 57...

Já falei de remakes, já falei de sequelas, falta mesmo só falar de prequelas. Ao que parece surgiu o rumor de que anda a passear pelos estúdios um argumento para a prequela de Se7en. Não me vou dignar sequer a comentar.

Outra prequela prestes a ser rodada é a de The Untouchables, de Brian De Palma. A única boa notícia é mesmo que será de novo De Palma atrás da câmara. Menos mal.

Alô?

Aproveito este espaço para recordar alguns blogs sobre cinema (grande parte deles que eu gostava particularmente) que, com o passar do tempo, parecem ter acabado sem qualquer aviso.

CinemaXunga
Contracampo
Eu Adoro Cinema
Hollywood
Miguel Galrinho
O Zombie Comeu o meu Blog
Antestreia
Escrever e Ver Cinema
Grande Ecrã
Reservoir Movies

Trailers

Big Nothing
Smoking Aces
Death of a President
For Your Consideration
So Much So Fast
Jesus Camp
Deliver Us From Evil

Despeço-me com uma imagem do personagem que serviu de inspiração para a minha máscara de Halloween.

Harold and Maude

2006-10-30T12:12:00.000Z

Há uns tempos fiz um destaque deste filme na rubrica Trailers em rewind. Algo cativou a minha atenção e, simplesmente, tive de ver o filme.

O filme começa com um dos sucessivos falsos suícidios de Harold. Um rapaz desligado do mundo que procura, perto da morte, alguma compreensão em relação à dor que sente. Um jovem que começa a tornar-se adulto, mesmo que nunca deixando envelhecer o seu ar de criança de 10 anos de idade. O seu passatempo preferido é (para além dos imaginativos suicídios), assistir a funerais de pessoas que nunca conheceu. Num desses funerais conhece Maude. Um senhora incomum, que partilha o mórbido gosto por velórios de pessoas anónimas.

Cedo, Harold and Maude, descobrem que partilham uma visão única da vida. Agradavelmente bizarra. Uma visão que só eles entendem. São duas almas sem idade, sem tempo ou espaço. Descobrem-se para além da vista e, nessa conquista, originam uma das mais honestas histórias de amor do cinema.

Filmado com a destreza de um mestre, Hal Ashby, evoca a memória de Kubrick. A violência de Clockwork Orange (também um filme de 1971), o humor perverso de Dr. Strangelove (claramente retratado no personagem do tio de Harold), a banda sonora tão proeminente como em 2001: A Space Odissey. Porém, Hal Ashby consegue conjugar todas as suas influências e torná-las suas, originais, tocantes.

Sem dúvida, um clássico, Harold and Maude é uma ode à ressureição, ao amor impossível, à vida que ganha um novo sentido, ou um primeiro.

Trailer para Notes on a Scandal

2006-10-29T11:40:00.000Z

Cate Blanchett e Judi Dench juntam-se neste thriller sobre obsessão e adultério. Duas interpretações que vão, sem dúvida, estar à altura. Pelo menos o trailer conseguiu arrebatar-me. Sai um Oscar para as senhoras do canto...

Se7en em BD

2006-10-28T13:13:00.000+01:00

Em vez da usual sequela (que, ainda assim, os estúdios cogitaram em fazer) O polícial de David Fincher, vai ter direito a um desenvolvimento, nos quadradinhos. Um série de 7 livros, que explicam a forma como John Doe matou as suas 7 vítimas. A primeira edição será sobre a Gula e tem esta magnífica capa:

Esperemos que esta grande ideia tenha uma edição no nosso país.

Posters e mais posters

2006-10-26T20:16:00.000+01:00

À falta de tempo para posts mais complexos, deixo-vos apenas uma selecção de posters de vários filmes (maioritariamente independentes) que vão estreando por esse mundo fora. Cliquem nas imagens para ver maior (agora sim, podem clicar que realmente aparece maior) vale a pena. Viva o IMP Awards!

Marie Antoinette

2006-10-23T23:01:00.000+01:00

Sofia Coppola tem o dom da frescura.

Depois de The Virgin Suicides e Lost In Translation, a realizadora termina a sua triologia sobre a adolescência. Creio que tenho de sublinhar o facto de ser a adolescência vista de uma perspectiva muito feminina e que incide maioritariamente sobre a realidade das mulheres. Os filmes de Sofia Coppola são, portanto, românticos, irreverentes, agradaveis de olhar e ainda mais interessantes quando passamos as camadas exteriores e os desconstruímos a partir de dentro, tal como uma mulher.

Marie Antoinette (o filme, não a personagem), à primeira vista, parece uma menina fútil. Demasiado berrante e histérica, com as típicas manias da adolescência como gostar demasiado de sapatos e do rosa-choque. Mas, a verdade é que as cores berrantes e o ritmo acelerado inicial do filme são apenas um escape de uma menina ingénua a um mundo desconhecido. À flôr da pele tudo é fogaz, extravagante, só o tempo nos ensina a dualidade da vida. A faceta primária em que devemos aceitar (aliás, devemos abusar) o efémero, o inconsequente... e uma faceta posterior na qual somos confrontados com um rol de responsabilidades e oportunidades que nos levam a fazer escolhas diferentes das que faziamos até então.

Todos nós nos sentimos esmagados pela enormidade do mundo quando estamos a crescer. Os olhares reprovadores, todas as inconstantes fases de adaptação e de rejeição. Marie Antoinette não é um filme sobre a revolução francesa. Não é sequer um documentário sobre a vida dos últimos reis franceses. É uma biografia da pessoa que foi Marie Antoinette contada segundo um ângulo muito específico. A comparação que me surgiu imediatamente depois de ver o filme, foi com Last Days, de Gus Van Sant. Mais do que um documento preciso sobre a figura que retrata, é um filme que carrega o peso de um olhar crítico - e crítico sem ser no sentido pejorativo da palavra - o que à partida gera opiniões muito contrárias em relação à obra. Usando um cliché comum, ou se gosta ou se detesta.

Ainda assim, Marie Antoinette tem as suas falhas. O sopro final do filme fica a saber a pouco, restando a sensação de que alguns momentos podiam ter sido melhor explorados. Alguns assuntos são abordados e "despachados" com a mesma pressa com que surgiram, pouco explorados e, feitas as contas, podiam nem ter sido mencionados para começar.

Uma coisa é certa, Sofia Coppola continua a ser uma realizadora de peso. De um talento técnico impressionante e que, ao mesmo tempo, consegue passar um romantismo pessimista, perdido nestes tempos em que a felicidade vem em comprimidos. A realizadora rema contra a corrente e mostra como a dor é muito mais interessante do que qualquer outro artifício que simula a felicidade.

The Departed

2006-10-21T17:00:00.000+01:00

É-me muito difícil fazer a crítica a The Departed sem ter em conta que é um remake de um filme que eu acho brilhante, Infernal Affairs. É também provável que grande parte das ovações (quanto a mim um pouco exageradas) que o filme tem recebido, sejam feitas por pessoas que nunca viram o original. Torna-se portanto impossível não comparar os dois, ainda mais, dada a proximidade temporal em que foram realizados.

Começando pelos pontos positivos, The Departed é um excelente trabalho de realização. Scorsese reacende a chama que vimos em The Goodfellas e consegue concretizar um trabalho entusiasmante. Mais do que isso, o realizador consegue ultrapassar todos os pormenores a mais, dispensáveis, e conta a história sem quebras, sem interrupções, cingindo-se ao que realmente interessa. Quanto a mim, um grande passo desde The Aviator e Gangs of New York que, mesmo sendo obras de qualidade inquestionável, arrastam-se e perdem-se no meio de assuntos que nada acrescentam ao todo.

A adaptação da história para a realidade americana é muito bem conseguida, demarcando-se totalmente da questão das tríades, que é fulcral em Infernal Affairs. Em The Departed estamos então no campo dos gangs, que Scorcese tão bem conhece. E isso é visível. A naturalidade com que uma mesma história consegue sobreviver em duas realidades diferentes é um excelente trabalho por parte do realizador. Há ainda um pormenor que achei particularmente interessante: A forma como este novo título se enquadra nesta nova versão é perfeita e explicada de forma algo subtil durante o filme.

Aqui há acção e alguma violência, suportados por um argumento ímpar e actores surpreendentes. Jack Nicholson é a vedeta na tela. Dificilmente desilude e, mesmo estando igual a si mesmo, tem um desempenho fortíssimo. Não se deixando facilmente ofuscar pelo génio de Jack Nicholson, surge Leonardo Dicaprio. Ainda com o seu eteno ar de adolescente mas, desta vez, com barba rija e alguns músculos. É frágil e ao mesmo tempo inquebrável. Desafia o espectador a tentar perceber se irá ganhar o seu lado de herói ou um outro mais obscuro. Facilmente para mim, afirmo que este é o melhor desempenho da sua carreira. Matt Damon tem alguns momentos de genialidade mas, infelizmente, não consegue carregá-los durante todo o filme. Mark Whalberg rouba todas as cenas em que surge acabando por ser, para mim, a maior surpresa do filme.

No lado negativo, Scorcese ambiciona pouco. Tendo em conta que é um remake esperava-se algo de maior dimensão. Enquanto Infernal Affairs nos dá uma imensurável cena de confronto entre os protagonistas no topo de um requintado arranha-céus, em The Departed temos de nos contentar com um enferrujado terraço no 4º andar de um prédio abandonado. Serve este exemplo para demonstrar como há preocupações diferentes com o aspecto visual do filme e como, quanto a mim, os olhos também comem, Infernal Affairs tem larga vantagem sobre a empoeirada paisagem de The Departed.

Finalmente, o controverso final. Controverso porque, não só Scorcese decidiu fazer uma coisa diferente do original como, ao tomar essa decisão, muda toda a moral do filme. Não me vou alongar muito mais porque não quero estragar a surpresa a ninguém mas, ainda assim, tenho de dizer que a sensação que este final me dá é a de que Scorsese tinha de pôr um factor surpresa. Uma forma de tornar o final imprevisível para todos, mesmo para aqueles que viram Infernal Affairs. O problema é que o faz sem dar particular atenção ao facto de que aquele final era perfeito. A única razão que vejo para este final prende-se exactamente com o mesmo motivo porque alguém achou pertinente um remake de Infernal Affairs. Para reduzir todas as outras formas de expressão, a uma só: The All American Way

Série da quinzena: Twin Peaks

2006-10-20T17:35:00.000+01:00

by Cristina Fragoso

Uma rapariga nua, enrolada num plástico. Cara exangue, olhos fechados, lábios brancos. Imagem que tira a respiração a qualquer um. Uma vila até ali insuspeita, noroeste dos EU, perto do Canadá, pessoas caseiras, vizinhos... um xerife que sabe mais do habitantes do que eles próprios. Como se a primeira descoberta não fosse chocante q.b... mais uma rapariga, esta ainda viva, mas queimada, destroçada, a vaguear... elementos suficientes para nos sentarmos a assistir ao género David Lynch?

Quem matou Laura Palmer? Questão que vagueia intermitentemente durante a série que estreou nos EU no princípio dos anos 90. O FBI chega ao set: Kyle MacLachlan, dá corpo (e bem) a um polícia com métodos pouco ortodoxos – corrijo – menos ortodoxos, que se refugia numa intuição transcendental pouco típica dos seus colegas de profissão: os seus questionários são uma mistura de sugestões de sonhos e visões. Particularidades: dorme com o seu colete anti-bala e engorda à custa de tartes e donuts, tudo isto acompanhado de feições cortadas à faca e traça enigmática. E a investigação começa. Não passa pela cabeça de ninguém que ao fim de não sei quantos episódios, se chegue à conclusão de coisa nenhuma. Isto se queremos de facto concluir o filme com a descoberta do verdadeiro assassino de Laura Palmer, a típica “Rainha do Baile de Finalistas”.

Mais do que a história da morte, a circunspecção de Dale Cooper, o silêncio, os relatórios feitos a alguém que não se vê, algumas personagens menos claras e mais simbólicas, a descoberta de segredos enterrados, terríveis, de infidelidades, mentiras, maus tratos... E a série evolui, no sentido perfeitamente claro. E repito, claro no universo de quem gosta de Lynch, para quem está disposto a não saber quem é que, de facto, matou a bonita rapariga. Tanta referência lateral, toques de cor em lugares insuspeitos, olhares cheios de significado, personagens tão simbólicas que temos que estar com muita atenção para perceber o que prenunciam, o que pretendem transmitir ou anteceder, com a sua passagem no écran.

Mas o tempo é cruel e começamos a ficar com menos paciência, começamos a achar que, com tanto avanço e recuo, a série se torna um yo-yo feito de simbolismos e se perde, no caminho.Porque já começámos a viver com aquelas pessoas, com aquela vila onde qualquer um de nós gostaria de visitar (viver). Começámos a venerar a imagem de um crime quase familiar, os personagens já saíram do écran e encontramo-los, com frequência, sentados ao nosso lado. Já saímos de casa e já nos cruzámos com aquele outro que vimos no café a comer uma das inumeráveis tartes. E então, uma das noites em que mais uma vez não perdemos a série de culto, começamos a mastigar e a pastilha deixa de saber ao sabor original.

Que me desculpem os adoradores de Lynch (ah e de Mark Frost, que me desculpe o co-realizador que ainda não o tinha mencionado)

Sem nenhuma espécie de pretensão esta dissertação passa pela rama da história, mais fundo nos símbolos talvez, mas tem um objectivo simples: vejam...

E remato com uma citação de Lynch

"I liked the idea of a continuing story that sucks you into a deeper world. But Laura Palmer's killer was never meant to be discovered. The mystery was meant to float permanently above the action. Once it got solved, something beautiful was lost."

BSO: Dancer in the Dark

2006-10-16T14:30:00.000+01:00

A música de Björk, tal como os filmes de Lars Von Trier, não é muito consensual. Ou se ama ou se odeia. O que não se pode deixar de valorizar é a originalidade como ambos se apresentam. Quando o realizador pensou o músical Dancer in the Dark pela primeira vez, Björk já estava na sua ideia. Ela era a actriz para este papel e caso não o aceitasse, o filme não seguia para a frente. Depois de o ver, percebe-se o porquê.

Singulares na forma e no conteúdo, as músicas de Selmasongs, são épicos que libertam em nós a esperança de algo melhor. Incorporam-nos no mundo de Selma e fazem dos dela, os nossos sonhos. Mas, por outro lado, têm um lado mais negro, de uma inerente fatalidade inevitável.

Selma cria as suas músicas e nós conseguimos revê-la nelas. Seja na euforia de Cvalda, na humildade de I've Seen It All ou na tristeza de 107 steps. Ou ainda pelo seu amor pelo musicais, presente, nomeadamente, na comovente interpretação de My Favorite Things de The Sound Of Music. Surge também acompanhada por Thom Yorke, vocalista dos Radiohead, que empresta a sua voz a I've Seen It All, uma das mais inspiradoras músicas alguma vez presentes no cinema.

Selmasongs é um organismo vivo, material e tão estranho como qualquer um dos seus protagonistas. A variedade de sons aproveitados do cenário que os rodeia, juntamente com a crueza das misturas electrónicas, dão vida a um membro fundamental de Dancer In The Dark. As canções. Björk e Lars Von Trier imaginaram e interpretaram da sua peculiar forma, um musical trágico. Ele na tela, ela no leitor de cds. Ambos em sintonia.

Antevisão: The Good Night

2006-10-16T01:18:00.000+01:00

Gwyneth Paltrow seguiu as pegadas da mãe, Blythe Danner, e tornou-se uma talentosa actriz. Jake Paltrow seguiu as pegadas do já falecido pai, Bruce Paltrow, e tornou-se num realizador de cinema. Juntos dão vida a The Good Night, uma história simples sobre um ex-cantor pop que tem uma crise de meia idade.

O elenco é ainda composto por Penélope Cruz, Danny De vito e Martin Freeman.

World Trade Center

2006-10-14T11:50:00.000+01:00

É sempre difícil inovar quando tudo o que há para saber sobre um assunto já foi esgotado e massacrado nos media. Todas as histórias reais já foram contadas num qualquer jornal, as imagens chocantes fizeram manchete de todos os telejornais, as teorias mais recôndidas passaram de voz em voz. Tendo tudo isto em conta, esperava-se de World Trade Center um ângulo diferente. Uma abordagem única, especialmente por ser um filme de Oliver Stone. Tal não acontece. É uma simplória visão dos aconteceimentos do 11 de Setembro, que nada acrescenta a tudo que foi documentado nos meios de comunicação.

De forma previsível, somos contemplados com cenas de melodrama barato. A técnica mais utilizada para o fazer é aquela que eu apelido de "slow-motion-drama". A câmera-lenta usada até à exaustão para realçar pormenores mais chocantes, que acaba por ter apenas o efeito contrário e, em vez de nos sensibilizarem, acabam por nos irritar. A câmera-lenta de um civil coberto de sangue com um olhar aterrorizado, a câmera-lenta de um resgate heróico, a câmera-lenta da mulher que soluça a perda do marido. Tudo o que é demais enjoa e Oliver Stone é uma náusea constante neste filme.

É certo que a história está leal aos reais acontecimentos, mas e então? Já não sabemos tudo o que se passou, já não estamos carecas de saber que os polícias nova-iorquinos são os melhores do mundo e que o 9/11 juntou a América numa gigante cadeia de solidariedade? E, convenhamos, a história não é assim tão heróica como isso. Os polícias limitaram-se a ficar soterrados todo o tempo até alguém os encontrar. Entretanto pensavam nas mulheres e nos filhos. Entretanto eu perdi todo o interesse.

Do outro lado da história, Maria Bello e Maggie Gyllenhaal são as esposas extremosas, que passam metade do tempo de filme a chorar compulsivamente. Os seus personagens são tão limitados como a quantidade de lágrimas que lhes caí do rosto. Mais uma vez, limitam-se a esperar que alguém encontre os seus maridos (preferencialmente vivos), mais uma vez pensam neles e nos filhos que poderão vir a crescer sem um pai e, mais uma vez também, eu perdi todo o interesse.

Entre o bocejo geral e o "slow-motion-drama" metido a martelo, salva-se a interpretação do olho direito de Nicolas Cage. Que por muito boa que seja, não salva a honra deste filme. Quer se goste ou quer não se goste, a verdade é que, tanto United 93 como Fahrenheit 9/11, conseguem ser mais originais na forma como abordam os mesmos acontecimentos.

World Trade Center parece seguir uma fórmula matemática para transmitir sentimentos, mas, por mais contas que façamos acabamos sempre com a sensação de que fomos enganados.

O novo poster de The Prestige

2006-10-13T15:24:00.000+01:00

Fantástico!

Thank You For Smoking

2006-10-12T19:15:00.000+01:00

À partida, quando ouvimos falar sobre um filme que aborda um tema polémico, como são os lobbies do tabaco, pensamos que será apenas mais uma campanha moralista anti-tabagista. Não é o caso.

Thank You For Smoking é uma sátira a todos os lobbies em geral, a quem os defende e a quem os acusa, sem esquecer os consumidores. Ninguém está a salvo das críticas que o argumento, baseado num livro de Christopher Buckley, atira. Desde o tabaco, ao senado, o álcool, as armas, a indústria cinematográfica e televisiva, passando ainda pelo jornalismo, qualquer boa organização é um potencial alvo a ridicularizar.

Aaron Eckhart começa a afirmar-se como um actor de peso, como também podemos confirmar em The Black Dahlia, mostrando que é preciso mais do que uma cara bonita para ser um leading man. Por outro lado, Maria Bello, depois do seu desempenho em A History of Violence, já merecia um papel mais desafiante do que estes insignificantes papéis secundários. Quem parece não ter remédio é a senhora Cruise. Katie Holmes tem mais uma interpretação ensonsa, sem expressão nenhuma e sem diferença deste para o seu personagem em Batman Begins.

Ainda que não fique na história, Thank You For Smoking é uma obra curiosa, com um extraordinário genérico inical (a fazer lembrar as séries televisivas Weeds ou Desperate Housewives), com um aguçado sentido crítico, acompanhado por um humor q.b. e para finalizar uma fotografia a lembrar as paredes de uma sala, amarelas do tabaco, curiosamente... Um filme a espreitar.

Música de fundo: Volver

2006-10-11T11:19:00.000+01:00

Top 10: Banda Desenhada no Cinema

2006-10-10T18:02:00.000+01:00

Este mês consegui que o Top 10 fosse a dia 10 como tinha prometido à uns tempos.
Mais do que a qualidade dos filmes como obra cinematográfica, este Top pretende realçar aqueles filmes que melhor captam a essência da banda desenhada. O impacto da imagem visual a par com uma história cativante. Não quer dizer por isso dizer que o nº1 seja um melhor filme do que o nº 2 ou o nº3.

10 - Ghost World

09 - Dick Tracy

08 - The Crow

07 - A History Of Violence

06 - Batman Begins

05 - Oldboy

04 - Superman

03 - American Splendor

02 - Batman

01 - Sin City

Animal

2006-10-09T19:57:00.000+01:00

Animal é um filme desinteressante. Tenho de o dizer assim depressa e sem pensar muito, para o tirar do sistema. Sim, tem um bom elenco, sim, tem um trailer apelativo e sim, ganhou inclusive alguns prémios de cinema europeu. Mas, não se entusiasmem demasiado, porque Animal é um filme desinteressante.

A história decorre algures no futuro (não muito distante) e numa cidade europeia (que nós claramente reconhecemos como sendo lisboa). Fala sobre a violência inerente ao ser humano, ao nosso instinto animal mas também à escassez dele. Diogo Infante é Iparrak, um assassino em série no corredor da morte, que aceita ser cobaia de uma experiência genética antes de ser executado. Andreas Wilson é Thomas, um biólogo com demasiada moral, que descobre como neutralizar o gene da agressividade humana e pretende prová-lo, curando Iparrak. Não é preciso muito para adivinhar tudo o resto que por aí vem.

A história está lá, existe, mas só nos concentramos realmente quando somos presentados com a brilhante interpretação de Diogo Infante e com as maravilhosas paisagens de Lisboa, mais concretamente do Parque das Nações. Quem diria que Lisboa podia ser usada para representar uma cidade do futuro? A verdade é que as paisagens são, sem dúvida, um novo olhar sobre a antiga Expo98, filtradas por uma poética fotografia. Também passamos pela extinta Feira Popular de Lisboa, um macabro cenário para a fuga de Iparrak. A nível técnico, portanto, nada a apontar. O argumento é que é francamente fraco e pouco cativante, com diálogos demasiado básicos para personagens, supostamente, tão inteligentes.

As únicas alturas em que essa inteligência transparece é quando decidem vomitar um sem fim de conceitos técnicos, como quem diz a lista do supermercado. De qualquer forma, tentem fazer o sacrifício de assistir ao filme. Diogo Infante merece o esforço.

Trailers em rewind << Star Wars

2006-10-09T01:27:00.000+01:00

Crank

2006-10-07T17:00:00.000+01:00

Se há filmes que não escapam a um rótulo, Crank é um deles. O de filme de acção, porque realmente não há mais nada a não ser isso. Acção desde o primeiro ao último instante.

Chev Chelios, interpretado por Jason Statham, é injectado com uma droga chinesa que o irá matar caso o seu nível de adrenalina baixe. Assim sendo, Chelios inicia uma corrida contra-relógio, por forma a nunca estar parado. A fórmula faz lembrar Speed (o 1º), mas desta vez, no lugar do autocarro que não pode abrandar, é o próprio herói que está em contagem decrescente.

Crank é de tal forma acelerado que nos cansa. Os diálogos parecem surgir quase por favor e nunca são demasiado desenvolvidos, para não quebrar o ritmo frenético a que o filme se desenrola. O resultado são 87 minutos que passam, literalmente, a correr e que não deixam qualquer marca. O argumento não é tão descartavel como seria de pensar, mas devia levar-se um bocadinho mais a sério. Em vez disso limita-se aos estereótipos e às tipificações de personagens e situações, tornando-se, em muitas situações, ridículo.

A ter estreado no Verão seria o típico Blockbuster cheio de acção e de explosões, com as indispensáveis cenas de sexo e um humor metido a martelo nos intervalos. Como já só estreia na reentré é totalmente dispensável.

Poster | restoP

2006-10-06T19:44:00.000+01:00

Em homenagem ao grande David Lynch, aqui está um poster, da autoria de chano, para uma das mais bizarras obras do realizador, Lost Highway.

The Black Dahlia

2006-10-06T01:00:00.000+01:00

Numa noite já mais de Outono do que propriamente de verão, fui ao encontro do novo filme de Brian de Palma, em ante-estreia no Optimus Open Air. Tal como a temperatura, o filme acabaria apenas por ser uma tarde amena de setembro, que acaba com um frio que antecipa o Inverno.

O começo foi auspicioso, prometia mundos e fundos e entregava tudo aquilo a que se propunha, quer no trailer, quer na expectativa que qualquer filme de De Palma traz consigo. Um thriller noir, com personagens bem construídas e valorizadas pela sua profundidade e inter-relação. A narração, nos filmes deste estilo, são sempre um must have e o ritmo do filme parecia fluir com naturalidade e interesse.

O elenco revela algumas surpresas: Josh Hartnett pela sua entrega e, por outro lado, Hillary Swank pela sua sensualidade até agora escondida por papéis mais másculos. Mas, a grande interpretação do filme é, sem qualquer dúvida, Mia Kirshner como Elizabeth Short. O seu personagem é comovente, intenso, frágil, chocante, doce, em suma, um dos melhores desempenhos do ano, ainda que com pouco tempo em cena.

À medida que o filme se aproxima do fim, tudo descamba um pouco. Demasiada informação despejada, demasiados nomes impossíveis de associar às personagens, demasiadas pontas soltas. Tudo em demasia, quando se esperava um final subtil, com a classe que até aí o filme apresentava. Chega a ser irritante um desfecho em que o principal criminoso é alguém que até então nem sequer sabiamos que existia. Se não fosse o final abrupto, The Black Dahlia tinha tudo para ser um dos melhores do ano. Especialmente pela exímia realização de Brian de Palma.

Com a verdade m'enganas

2006-10-02T19:54:00.000+01:00

Olá a todos, estou de volta depois de duas semanas de férias forçadas. Tenho por isso bastantes coisas para dizer em relação ao último mês. Fui acumulando algumas notícias que me pareceram importantes.

Notícias

Começando por território nacional, Alice, de Marco Martins, é a aposta portuguesa na corrida aos Oscars. Pela primeira vez estou esperançoso para, pelo menos, uma nomeação.

Um muito obrigado ao P. por ter sido a primeira pessoa a participar na minha rúbrica "Série da quinzena" e pelo seu excelente texto. :)

Chris Cornell é a voz do tema-título de James Bond - Casino Royale. Provavelmente a pior música de toda a saga do agente secreto. Por outro lado os trailers cada vez me parecem melhores.

Robert Downey Jr. vai ser Iron Man na versão cinematográfica do Super-Herói.

Eddie Murphy está a tornar-se repetitivo. Norbit, o seu novo filme, parece uma sequela de má qualidade de Nutty Professor.

Brad Pitt poderá ser o novo agente secreto ao serviço de uma Mission Impossible. Por mais que eu veja a qualidade da escolha, sou forçado a dizer: NÃO!! É um desperdício de talento ver Brad Pitt ultimamente a escolher filmes light como Mr. and Mrs. Smith e a saga de Ocean's Eleven, Twelve e Thirteen. Queremos vê-lo em mais filmes do calibre de Babel.

O primeiro poster de Shrek 3 é mais do mesmo (como provavelmente será o filme).

Triste ideia a dos produtores de Shoot'Em Up! Apesar de um trailer cativante os segundos finais são de mau gosto e destroem a credibilidade do filme. Vejam o trailer aqui! e só vos dou uma pista do que estou a falar: 007...

Trailers

The Good Shepherd

Everything's Gone Green

Little Children

Dixie Chicks: Shut Up and Sing

Bobby

Breaking and Entering

The Bridge (WOW!)

49 UP (Extraordinário)

E agora para algo completamente diferente. Tenho lido as críticas nacionais de Lady In the Water e pergunto-me: será que anda toda a gente a ver um filme totalmente distinto daquele que eu vi?

Não sei se é verdadeiro mas sabe sempre bem recordar o mais famoso carro falante de sempre. Aqui fica, K.I.T.T.!

Série da quinzena: League of Gentleman

2006-09-30T18:02:00.000+01:00

by P.

Em primeiro lugar, e não ao sei ao certo se este é o momento ideal para o fazer, agradeço ao criador deste blog homónimo, not_alone, pela oportunidade de participar nesta rubrica.

E o que acontece quando o caos e o absurdo dão as mãos e se divertem ao deixar-nos boquiabertos? Na pequena vila de Royston Vasey (a qual nunca esqueceremos nem de onde seremos alguma vez capazes de fugir) é mesmo isso que acontece.
A “Liga de Cavalheiros” é constituida por: Jeremy Dyson, Steve Pemberton, Mark Gatiss e Reece Shearsmith. Ao que parece, quando se juntaram pela primeira vez queriam apenas criar um simples espectáculo de teatro. Tiveram sucesso em palco e passaram para a rádio, acabando por ser premiados. Não se deram por contentes e o passo seguinte tornou-se óbvio: televisão. Aqui, sim, deu-se inicio à série de culto, vencedora de um prémio Bafta e, ainda, de um prémio da Royal Television Society Award.

Não sei ao certo que idade tinha mas a primeira vez que vi um episódio da série, foi fruto do acaso, numa quinta-feira à noite, na britcom, quando a 2: ainda se chamava RTP2. Não percebi ao certo do que se tratava, mas aquele único episódio, e permitam-me agora o uso de uma linguagem mais corriqueira, ficou-me a martelar na cabeça. Dois ou três anos depois a série estreou na Sic Radical.

Premissa: E então o culto teve inicio. A série passa-se toda numa vila perdida algures no norte de Inglaterra e está repleta das personagens mais estranhas que a imaginação contempla. Temos o casal incestuoso de comerciantes, que gerem a “local shop”, e que chacinam tudo o que for preciso para que a loja continue a ser local; a lésbica de 48 anos, obcecada por canetas, que dá aulas de formação no centro de desemprego tendo como aluno predilecto um perfeito anormal; o talhante que vende, além da carne habitual, a “special stuff”, que é não mais do que um tipo de carne absolutamente narcótica que provoca hemorragias nasais; um casal obcecado por limpezas que tem como hobbie a gestação de rãs e que, ao receber a visita do sobrinho, faz dele prisioneiro; e, especialmente, o director de um circo (ou melhor, um freak show), de seu nome Papa Lazarou, que parece saído do mais assustador dos filmes de terror. E estes são apenas alguns exemplos entre tantos outros, que fariam o mais louco entre os loucos corar, embaraçado.

O humor negro é o principal motor da série, que acaba por receber algumas boas influências de Monty Python. A quase totalidade das personagens é desempenhada pelos quatro argumentistas, algo a fazer lembrar o recente fenómeno do Gato Fedorento, cá pelo nosso país. No fundo, acaba por ser uma violenta sequência de sketchs humorísticos que vão tendo continuação ao longo de toda a história. A série chegou à sua terceira temporada (transmitida integralmente na Sic Radical) – e acabou mesmo por ter as suas ramificações numa longa metragem. Enfim, trata-se de uma autêntica parada de metáforas, alegorias, perversões e tanto mais que compõem aquela que é, para mim, a mais deliciosa lavagem cerebral da história.

Os DVD’s das três séries ainda devem estar à venda na Fnac. Para quem não conhece a série, mas que acha ter o estofo mental – e o estômago – para lidar com este universo negro, aconselho que a vejam.

(Aproveito, se tal me for possível, para fazer publicidade. Hoje empresto as minhas palavras a este blog, mas habitualmente tomo parte, conjuntamente, num outro blog, de temática totalmente diferente, intitulado A Navalha)

Pause

2006-09-24T22:19:00.000+01:00

Eu tenho tentado, mas o meu tempo é simplesmente zero! Para a próxima semana estarei de volta.

Top 10: Melhor Elenco

2006-09-17T15:32:00.000+01:00

Há filmes em que todos os actores se destacam, em que se torna impossível concebermos outras pessoas a encarnar aquelas personagens. São grandes desempenhos que se complementam, sem existir um protagonista demarcado ou mais importante do que os outros. A união, mais uma vez, faz a força.

10 - The Breakfast Club

(Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Paul Gleason)

09 - L'Auberge Espagnole

(Romain Duris, Judith Godrèche, Audrey Tautou, Cécile De France, Kelly Reilly, Cristina Brondo, Federico D'Anna, Barnaby Metschurat, Christian Pagh, Kevin Bishop)

08 - Crash

(Sandra Bullock, Don Cheadle, Tony Danza, Keith David, Matt Dillon, Michael Pena, Loretta Devine, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Howard, Daniel Dae Kim, Ludacris, Thandie Newton, Jack McGee, Ryan Phillippe, Ashlyn Sanchez, Larenz Tate)

07 - American Beauty

(Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Chris Cooper, Peter Gallagher, Allison Janney, Scott Bakula)

06 - Closer

(Jude Law, Clive Owen, Natalie Portman, Julia Roberts)

05 - Short Cuts

(Andie MacDowell, Bruce Davison, Jack Lemmon, Julianne Moore, Matthew Modine, Anne Archer, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh, Chris Penn, Lili Taylor, Robert Downey Jr., Tim Robbins, Madeleine Stowe, Lily Tomlin, Tom Waits, Frances McDormand, Peter Gallagher, Jarrett Lennon, Annie Ross, Lori Singer, Lyle Lovett, Buck Henry, Huey Lewis)

04 - The Hours

(Julianne Moore, Nicole Kidman, Meryl Streep, Miranda Richardson, John C. Reilly, Toni Collette, Ed Harris, Claire Danes, Jeff Daniels)

03 - Pulp Fiction

(Tim Roth, John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Bruce Willis, Ving Rhames, Phil LaMarr, Maria de Medeiros, Rosanna Arquette, Peter Greene, Steve Buscemi, Christopher Walken, Harvey Keitel)

02 - Magnolia

(Julianne Moore, William H. Macy, John C. Reilly, Tom Cruise, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Jason Robards, Alfred Molina, Melora Walters, Jeremy Blackman, Melinda Dillon, Luis Guzmán, Henry Gibson, Felicity Huffman, Orlando Jones,)

01 - The Godfather

(Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, Diane Keaton, Abe Vigoda, Talia Shire, John Cazale, Al Martino, Morgana King, Lenny Montana, Alex Rocco.....)

Office Space

2006-09-16T13:21:00.000+01:00

Entrar no mundo do trabalho pode ser mais assustador do que pensamos.

Uma comédia séria é um género que raramente vemos, ou até uma comédia que nos faça pensar. Usualmente são produtos de puro entretenimento, sem qualquer conteúdo ou objectivo. Há situações em que sabe bem rirmo-nos de coisas disparatadas, mas, este não é o caso. Office Space é na realidade um filme sério, camuflado por apontamentos cómicos que nem sempre nos fazem rir. Mas, isso não é necessáriamente mau. Passo a explicar. Este é daqueles filmes únicos, que nos assusta de tal forma com a realidade que retrata, que nos é impossível rirmo-nos dela. Seja porque já passámos por aquela experiência, ou apenas porque sabemos, inevitavelmente, que teremos de a experiênciar.

Os moldes em que o filme se apresenta mostra-nos o típico trabalho de escritório numa grande empresa. Em que cada empregado tem um pequeno cubículo, no qual passa mais de metade do seu tempo de vida a fazer algo que detesta. A obrigação de ter um trabalho que pague as contas torna as pessoas conformadas e rouba-lhes qualquer espécie de vida feliz. Ron Livingston encarna esse indivíduo, que somos nós, é o nosso vizinho da frente, são os nossos pais e, provavelmente, serão os nossos filhos. É meio mundo que não seguiu os seus sonhos, que os deixou em espera enquanto resolvia um sem fim de responsabilidades e obrigações. São todos aqueles que nunca se acharam merecedores de mais do que já alcançaram. São apenas vidas em piloto-automático, à espera que alguem os acorde, ou que desligue a ficha de uma vez por todas.

As personagens são esterotipadas o mais possível, por que precisam de o ser, porque alguém já conheceu certamente falhados como aqueles, porque outros são esses mesmos falhados. A vida num cubículo, organizada das 9 às 5 e vazia nas horas restantes.

Office Space é um Fight Club em suspenso.

Fernando Meireles realiza Ensaio sobre a Cegueira

2006-09-13T10:00:00.000+01:00

O realizador brasileiro vai realizar a adaptação ao grande ecrã de uma das mais fantásticas obras de José Saramago. Quanto a mim, más notícias. Não sou grande fã dos seus filmes e acho que, particularmente o seu estilo de realização frenético, não se adequa a uma obra negra e densa como esta.

Ainda assim o projecto vai para a frente, uma pareceria do Brasil e do Canadá, com o argumento para o cinema escrito pelo canadiano Don McKellar. As filmagens vão começar no próximo ano em São Paulo e Toronto. Não sei se será falado em Inglês ou Portugês, mas tenho um palpite que será em Inglês.

Para quem não sabe, o nome do livro em Inglês é Blindness.

Poster | restoP

2006-09-11T19:55:00.000+01:00

O site We Made This fez uma versão alternativa do poster de Romance & Cigarettes, o musical peculiar de John Turturro.

[P.s. A partir de 5ª feira acabam-se os posts para encher chouriços e volto à regularidade do costume.]

Os bebés dos famosos...

2006-09-09T22:32:00.000+01:00

Brangelina e Tomkat (curiosa, esta moda de aglomerar o nome dos casais famosos num só) são dois dos mais mediáticos casais do momento em Hollywood. Brad Pitt foi considerado, pelo público norte-americano, o melhor pai do ano, Tom Cruise, por outro lado, foi considerado o pior marido. Ambos acabaram de ser pais de filhos biológicos pela primeira vez. E não é que, não bastando serem famosos, ricos, e extremamente bem-parecidos, estes dois casais têm rebentos que são, ainda que com poucos dias de vida, tão ou mais glamourosos do que os seus pais. As primeiras fotos públicas das duas meninas, foram vendidas em exclusivo a revistas por quantias inacreditáveis. As crianças têm também em comum os originais nomes. Brad Pitt e Angelina Jolie escolheram Shiloh Nouvel para baptizar a sua filha, enquanto Tom Cruise e Katie Holmes optaram por Suri Holmes Cruise.

As fotos dos bebés, aqui:

Depois de Jon Stewart...

2006-09-08T10:33:00.000+01:00

É verdade, este ano será Ellen Degeneres a apresentar a cerimónia dos Oscars. Eu fico feliz. A actriz e apresentadora está longe de ser novata nestas situações (já apresentou duas vezes os Emmys e outras duas os Grammys) e tem um grande sentido de humor.

A entrega dos Oscars este ano será dia 25 de Fevereiro.

Série da quinzena: Quantum Leap

2006-09-06T02:39:00.000+01:00

Nova rúbrica, dedicada às séries de televisão que fazem e fizeram história. Já muitas vezes fiz posts que referiam os meus gostos em termos de séries, agora vou fazer uma abordagem um pouco mais profunda. Vou também recrutar, pela primeira vez, amigos e outros bloggers, para falarem sobre as séries que seguem com mais atenção. Esta primeira tentativa será escrita por mim, mas as próximas serão feitas por participações especiais. Caso queiram vocês participar é simples, mandem-me o vosso contributo para aqui que eu, na devida altura, farei com que esteja online. Não há requisitos prévios, tem de ser apenas a vossa abordagem de uma série televisiva, contemporânea ou não.

Vou começar por um clássico. Quantum Leap. Não foi um sucesso estrondoso como The X-Files, passou inclusive, muito despercebida pelo nosso país, mas, continua a ser uma das séries que mais guardo na memória.

Premissa: Acreditando na possibilidade de podermos viajar no tempo, Sam Beckett, entra numa máquina do tempo e inicia uma viagem intemporal. Sam não só viaja no tempo, como em cada salto que dá, encarna uma nova pessoa. Enfrenta reflexos no espelho que não são o seu e, para poder seguir em frente para outro tempo, tem de completar uma missão naquele corpo. Ao seu lado tem Al, um observador do seu tempo, em forma de holograma, que apenas ele pode ver e ouvir. Nas suas viagens vai aproveitando para mudar na história as coisas que estavam mal, sempre na esperança de que o seu próximo salto, fosse um salto para casa.

Quantum Leap começou em Março de 1989 e, depois de 5 temporadas e 97 extraordinários episódios, acabou em Maio de 1993. Scott Bakula, o protagonista, foi sempre uma grande promessa da televisão, acabando por nunca passar disso mesmo. Foi protagonista de outras séries de televisão e teve alguns pequenos papéis no cinema, nunca triunfando da forma que seria esperada. Bakula é extremamente talentoso e está na posse de um carisma natural, facilitando a empatia com os seus personagens. Mais do que isso, consegue carregar uma série durante 4 anos sem nunca nos cansar.

Al, interpretado pelo não menos brilhante Dean Stockwell, era o personagem cómico da série. Uma espécie de voz da consciência que nos salva sempre que é preciso. A série estava carregada de metáforas como esta. Sam simbolizava uma geração inteira que não sabia quem era, nem para onde ía. Que apenas se queria encontrar. Ou, noutra perspectiva, representava, não uma geração, mas cada individuo. As escolhas que cada um tem de fazer para se definir, para saber quem é. Não somos o que queremos ser, mas o que fazemos para isso.

Indiscutívelmente, estas questões mais sociais que a série apresentava eram o seu pilar. Todos queriamos que Sam encontrasse o caminho para casa porque todos queremos encontrarmo-nos a nós próprios. Tal como em Lost, todos torcemos para que eles saiam da ilha, porque todos queremos, um dia, ser salvos. Mas, Quantum Leap nunca se tornou demasiado moralista ou filosófica porque pretendia, acima de tudo, ser uma série de entretenimento. De ficção científica. As viagens de Sam eram sempre empolgantes e distintas, obrigando-nos a roer as unhas até ao episódio seguinte. Em cada episódio um desafio diferente, num corpo diferente do seu, com pessoas que tinha de falar pela primeira vez, mas fingindo que as conhecia bem.

Apesar de não ter o culto de X-files ou Twin Peaks, Quantum Leap conseguiu ser diferente e, especialmente, agradável de se ver, sem ser demasiado simplista. A todos os que nunca viram o meu conselho é, como não podia deixar de ser, que tentem arranjar forma de a ver. Pode ser que até que a Sic, num dos seus canais temáticos, a reponha e nos dê a oportunidade de viajar no tempo.

P.S. Há pouco tempo surgiram rumores de que a série ia voltar a ganhar vida, com os mesmos actores. Verdade ou não? Secretamente desejo que sim, mas nesta altura não me parece que fosse trazer alguma coisa de novo. Há que saber deixar as coisas ter importância numa época e, depois, deixá-las viver apenas na nossa memória. As primeiras 4 temporadas já foram editadas em DVD e podem ser adquiridas em amazon.com. A 5ª série será editada em DVD no final deste ano.

Ouch! The Fountain vaiado em Veneza! (Pequena dissertação sobre a crítica e aqueles que a fazem)

2006-09-05T18:19:00.000+01:00

Mais um, dos mais esperados do ano, que parece não surpreender a crítica. Os espectadores de The Fountain, na sua estreia no festival de Veneza, não só não pareceram muito impressionados com o filme, como chegaram ao ponto de o vaiar, assim que os créditos começaram a rodar.

Ok, temos de primeiro entender que isto é uma falta de respeito para com todos aqueles que trabalharam no filme, mas temos também de dar atenção ao facto de que, não bastando não gostarem do filme e criticarem-no negativamente, o público chegou ao extremo de vaiar um filme no seu final. O que, diga-se a bem da verdade, não agoira nada de muito promissor. A Variety deu o seu parecer sobre o filme e também não parece nada positivo. Os termos utilizados para o descrever foram: túrgido, entediante e incoerente.

A minha professia começa a cumprir-se, 2006 parece vir a ser um ano de grandes desilusões.

EDIT: Depois de ver alguns blogs e sites que se debruçaram sobre este assunto, achei que devia dizer mais qualquer coisa acerca disto. Parte do texto que se segue pode também ser encontrado como comentário ao post que o Cineblog fez, também sobre esta polémica.

Uma das questões que surgiu na minha cabeça depois de ler os posts, tanto o do Cineblog, como este, do The Movie Blog, foi: se uma pessoa tem o à vontade para aplaudir um filme no final da sessão e até fazê-lo com uma ovação em pé, porque raio não poderá (na hipótese de não ter gostado do filme) fazer o oposto e mostrar o seu desagrado? Claro que pessoalmente eu não era capaz de o fazer e muito provavelmente sentia-me ofendido se fizessem isso com uma obra à qual eu tinha dedicado o meu tempo e esforço, mas, e este é um "mas" muito geral, não faz parte da liberdade de expressão de cada um? O motivo pelo qual o fazem é que pode ser questionado.

Outra verdade inabalável(ironia) que vejo muitas vezes em tudo o que é blogs (incluindo, por vezes, o meu) é a de que afinal, todos os críticos de cinema não percebem nada do que estão a fazer. Não é verdade. Tenho de fazer um pouco de advogado do diabo, porque acredito que eles fazem aquilo porque realmente gostam. Mesmo que não seja o caso, é disso que fazem a sua vida, por isso, mal ou bem, passam-na a ver filmes e no meio cinematográfico. O que os torna tanto ou mais qualificados do que nós para opniar sobre esses filmes. Os estafermos existem em qualquer profissão e os críticos de cinema não são excepção, agora generalizar e tomar o todo por uma parte não, me parece correcto.

É certo que dificilmente as opiniões dos críticos coincidem com as nossas, mas, tal como qualquer blogger, pode ser acusado de ser presunçoso ou inapto para criticar um filme, sempre que não concordamos com a sua opinião. Diz-se que os críticos de cinema são actores ou realizadores falhados. Então, eu pergunto-me se as pessoas, como eu, que têm um blog sobre cinema, são assim tão diferentes deles.

Resumindo, se me perguntarem se concordo com a reacção que o público teve em relação a The Fountain, não, não concordo. Mas, que cada um sabe de si e que a liberdade de expressão nos permite ter atitudes menos consensuais é também uma verdade. A verdadeira questão não se prende com esta atitude em particular, mas com o comportamento que determinados críticos têm tido em situações semelhantes. Muitos deles começam a achar-se tão importantes como o próprio filme e acham que a sua palavra é lei, por isso têm atitudes de vedeta e começam a fazer disso um (mau) hábito.

Por último, dificilmente a opinião de um crítico me impede de ir ver um filme. Se fosse esse o caso, nunca tinha visto Lady in The Water(e que boa opção que eu tinha tomado). É certo que vou ver The Fountain. Continua a ser um dos filmes que mais aguardo, mas já não vou com tanta certeza de que vai ser uma obra-prima. Porque há críticos que merecem que a sua opinião seja levada em conta. Se os críticos de cinema são uma espécie a abater, porque nos preocupariamos nós a escrever publicamente a nossa opinião sobre filmes. Não estariamos também a colocar um alvo na testa?

13 (Tzameti)

2006-09-04T23:34:00.000+01:00

Mais um a preto e branco, este sem grande razão de o ser.

13 (Tzameti) é a história de um homem que, depois de roubar uma carta de casa do seu falecido patrão, se vê envolvido num jogo perverso em que se apostam as vidas dos participantes. Uma espécie de roleta-russa, estendida a vários participantes simultâneamente.

Primeiro temos de nos distanciar dos elogios e prémios que o filme tem recebido. É, sem dúvida, uma obra audaz e singular, mas, ao mesmo tempo, muito incompleta. Não há, e parecia-me fundamental, um desenvolvimento dos personagens principais. Sabemos que Sébastien vem de uma família pobre, mas não sabemos mais nada sobre ele. É apenas uma vítima do acaso que está no local errado, na altura errada. Deparamo-nos com um jogo cuja origem é desconhecida, assim como os seus intervenientes. Patrões da droga, mafiosos, milionários, provavelmente um pouco de todos, apostavam a vida de pessoas que se "disponibilizavam" a troco de algum dinheiro. Mas, devemos mesmo acreditar que os sobreviventes e, consequentemente, vencedores do concurso, vão à vida deles com o dinheiro, mesmo depois de terem visto a cara daquelas mentes libertinas que organizaram e participaram naquele jogo demente?

Agora, as qualidades do filme são indiscutíveis. Especialmente o jogo em si. É de uma angústia virtiginosa e não precisa de recorrer, como Hostel (que tem uma temática semelhante), a violência gratuita e exagerada, para ser eficaz como thriller psicológico. As cenas que se passam na sala do jogo provocam-nos, literalmente, suores frios e tremores. O ambiente soturno e negro contribui para essa tensão e, será a única explicação que encontro para a utilização da fotografia a preto e branco. De resto considero-a dispensável e por vezes o filme perde alguma dinâmica por estar limitado a não ter côr.

O actor principal, George Babluani, irmão do realizador, demora algum tempo a mostrar do que é capaz, começando até por parecer pouco talentoso. Assim que entra no jogo transforma-se e dá uma interpretação acima da média. No final, percebemos que foi a escolha certa para o papel.

Já se promete um remake americano, como não podia deixar de ser.

Optimus Open Air: Programa

2006-09-01T13:26:00.000+01:00

De 8 a 24 de Setembro, está de volta o maior ecrã de cinema ao ar livre, na doca de Santos.

E aqui está a programação, com algumas boas ante-estreias, mas parece-me que o cartaz do ano passado era melhor. Afinal de contas tinha a ante-estreia de Sin City e Batman Begins. O preço dos bilhetes desceu consideravelmente, de 12 euros aos dias de semana e 15 às 5as, 6as e sábados, para 9 euros qualquer sessão.

Dia 8 - Marie Antoinette - Ante-estreia
Dia 9 - Havana Cidade Perdida - Ante-estreia
Dia 10 - O Fiel Jardineiro
Dia 11 - Missão Impossível III
Dia 12 - Terapia Do Amor
Dia 13 - Armadilha em Alto Mar
Dia 14 - O Código Da Vinci
Dia 15 - Dondoca à Força - Ante-estreia
Dia 16 - Carros
Dia 17 - Super-Homem: ORegresso
Dia 18 - A Dália Negra - Ante-estreia
Dia 19 - Dick and Jane - Ladrões sem Jeito
Dia 20 - V de Vingança
Dia 21 - Scary Movie 4
Dia 22 - Poseidon
Dia 23 - Filme da Treta - Ante-estreia
Dia 24 - Match Point

Mais informações aqui!

2006, o ano das desilusões?

2006-08-31T13:07:00.000+01:00

Que a qualidade dos filmes em geral tem vindo a decrescer a olhos vistos não é grande novidade. Porém, há sempre um punhado de realizadores que geram expectativas e que fazem filmes dos quais não esperamos sair desiludidos. O mesmo acontece com alguns actores, que normalmente fazem boas escolhas e que seguimos com prazer, até termos uma surpresa com um filme inferior.

Pois bem, isto tem sido um caso cada vez mais frequente. O caso mais flagrante foi Lady In The Water. Depois de uma série de filmes aclamados e apreciados pelo público, Shayamalan conseguiu afundar-se no seu pretenciosismo e criou uma obra de qualidade quase inexistente. Piratas da Caraíbas quebra records de bilheteira, mas não deixa de ser mediano. The Da Vinci Code é aborrecido. Drawing Restraint 9 não se pode sequer chamar cinema...

Do lado de lá do oceano chegam alguns rumores que me deixam inquieto. Scoop de Allen é fraco? Julianne Moore volta a falhar com Trust the Man? Marie Antoinette não satisfaz? The Illusionist sem grande magia?

Oliver Stone e o seu World Trade Center (apesar das boas críticas) ainda não me conseguiram convencer, assim como Scorcese e o seu remake de Infernal Affairs.

Será este o ano das desilusões? Será que podemos arrumar as botas e deixar definitivamente de ver filmes americanos? Ou será que obras como The Prestige, Flags of Our Fathers, Babel, Little Miss Sunshine, The Black Dahlia, entre outros, nos fazem ainda esperar por um grande ano de cinema?

Angel-A

2006-08-29T20:15:00.000+01:00

Luc Besson é um realizador inconstante. Já deu provas do seu talento em obras como Léon e The Fifth Element, mas também já nos mostrou ser capaz de obras tão detestáveis como Jeanne d'Arc. Apesar disso é um realizador a dar sempre o benefício da dúvida. Pessoalmente o que me fascina em Besson são os mundos que cria. A sua imaginação é capaz de entregar obras diferentes e mágicas. Em Angel-A, a magia está lá, mas nunca há uma satisfação completa. É um grande paradoxo, que promete fazer-nos voar, mas nunca nos deixa levantar do chão.

Os dois protagonistas têm uma química divertida, mas se, por um lado, Jamel Debbouze é extraordinário, não se pode dizer o mesmo de Rie Rasmussen. Claramente a fazer o lugar da musa de Luc Besson, Milla Jovovich, sem nunca conseguir ter o carisma desta. Outra coisa que, quanto a mim, falta a Rie Rasmussen é talento. Se consegue disfarçar nas cenas em que não fala, e tem alguma piada nos momentos cómicos, não consegue transmitir mais nada durante todo o resto do filme. Não consegue dar profundidade à sua personagem e parece totalmente amadora ao lado do protagonista.

Apesar da história ter alguma originalidade e nunca nos cansar, tem um final banal e previsível, bem perto da lamechice pegada. Em contrapartida tem uma das mais poderosas cenas do cinema destes últimos tempos, com um diálogo (e uma interpretação) impressionante de Jamel Debbouze em frente ao espelho. São pequenos momentos grandiosos que nunca conseguem ter um epílogo à altura.

A fotografia a preto e branco acentua a beleza de Paris, a luz e a sombra, o belo e o feio, o real e o imaginário, a verdade e a farsa, o céu e o inferno, o bom e o mau. Angel-A está cheio de extremos, que mesmo assim valem a pena ser experienciados.

This Film Is Not Yet Rated trailer

2006-08-29T01:16:00.000+01:00

Aqui está um trailer que agarrou toda a minha atenção. Todos nós nos deparamos, quando vamos ao cinema ou vemos um filme em casa, com estes avisos antes do filme:

Mas afinal quem são as pessoas (dentro da MPAA - Motion Picture Association of America) que decidem se um filme é, ou não, aconselhável para determinado público? Ao que parece ninguém sabe. É uma espécie de censura disfarçada e anónima. Este documentário pretende revelar quem são as pessoas com o poder de decisão e as consequências dessas mesmas decisões num filme e na liberdade criativa de um realizador. Ao que parece a nudez não é aconselhável, mas a violência passa despercebida. Quais são afinal os critérios? E, ironia das ironias, depois de fazer o documentário em que se revela publicamente quem são os indivíduos por detrás da confortável sombra, os autores desta obra tiveram de o submeter à MPAA para receber uma classificação. O que eu dava para ser mosca e ver a cara dos senhores quando se viram desmascarados.

Vejam o trailer e certamente ficarão tão curiosos como eu:

Temporada de Patos

2006-08-28T17:00:00.000+01:00

A vida que começa para alguns, parece já ter acabado para outros.

Flama e Moko são duas crianças de 14 anos que pensavam que iam ter um Domingo igual a todos outros. Estavam sozinhos em casa e tinham a sua X-box pronta para uma maratona. Mas, tudo muda quando há uma falha de luz. Numa sequência de acontecimentos pouco usuais, Rita, a vizinha da frente, e Ulises, o homem que veio entregar as pizzas, juntam-se aos dois rapazes naquele dia banal que acaba por se tornar numa viagem certamente inesquecível.

Esta pequena pérola mexicana (com o carimbo de qualidade de Alfonso Cuarón), é uma lição de agradável aprendizagem. Um ensaio sobre o crescimento, as descobertas da adolescência e a dor enternecedora que rodeia aqueles 4 personagens que, à partida, nada têm em comum. O filme pode, em alguns momentos, pecar pela monotonia, mas compensa na subtileza do argumento. Uma comédia sobre os dramas da vida. Um divórcio que afecta principalmente o filho, uma paixão irreflectida - fruto da idade, a solidão de ser jovem, a solidão de estar só.

Um domingo que não será como os outros. Que será um início, um meio e um fim. Porque quando a electricidade falha, podemos continuar a ver luz.

Trailers em Rewind << Harold and Maude

2006-08-27T12:06:00.000+01:00

Ainda não vi este filme, mas garanto-vos, depois de ver o trailer, passou a ser uma prioridade. Quem já o tiver visto que diga de sua justiça. :P

Snakes on a Plane

2006-08-25T18:48:00.000+01:00

Snakes on a motherfucking plane...

Eu estava errado, vocês estavam todos certos! Mea culpa, mea culpa, mea culpa... Primeiro que tudo vamos deixar duas coisas bem claras: 1º Snakes on a Plane não tem um argumento, tem sim desculpas para vermos cobras a matar pessoas num avião; 2º Eu estava totalmente alheado do conceito "Snakes on a Plane", que foi a principal razão para tão grande hype.

Ninguém me tinha avisado que este filme era uma comédia. A ideia com que eu tinha ficado era de que isto seria um thriller, que ia cometer o erro fatal de se levar demasiado a sério. Longe estava eu de imaginar que a sua grande virtude era fazer-nos rir às gargalhadas. E também não é só por o filme ser, de tão mau, bom. Não é uma coisa nem outra. É estritamente entretenimento. Snakes on crack, como Samuel L. Jackson descreve de uma forma hilariante no filme.

Ninguém está realmente interessado na história do filme, com um título como Snakes on a Plane só há mesmo duas coisas que interessam: Cobras (confere) e um avião (confere). O resto é paisagem, carne para canhão, é a luta pela morte mais hilariante e um apelo ao nosso lado mais sádico. Não temos pena de ver morrer quase ninguém porque os argumentistas fizeram questão de criar personagens o mais irritantes e estereotipadas possíveis. Temos sósias da Pamela Anderson, da Paris Hilton, um rapper americano que tem fobia de germes... Há acção, comédia, drama, suspense, romance, grandes arrepios na espinha só de olhar para as cobras... Tudo de uma forma desproporcionalmente e deliciosamente exagerada. Só ficamos mesmo com pena de que o filme acabe sem vermos, pelo menos, mais uma morte extrema. É um verdadeiro festim para encher os olhos, numa era em que já nem os Blockbusters se mantéem fieis ao conceito.

Snakes on a Plane falhou redondamente na bilheteira americana e eu consigo perceber porquê. Estamos tão fartos de ter as nossas expectativas defraudadas por filmes feitos em Hollywood, que já nem acreditamos no cinema como forma de diversão. Porque se pensarmos em filmes como a saga Scary Movie, o derivado Date Movie, Aeon Flux, Big Momma's House e suas sequelas, Freedomland (também com Samuel L. Jackson) ou Poseidon, isto apenas para citar alguns dos estreados este ano, é fácil perceber o descrédito a que a máquina de cinema americana se tem sujeitado. Este é um filme que acentua de tal forma os defeitos de todos os outros que referi, que acaba por se tornar uma crítica aos mesmos. Se há que fazê-lo mal, há que fazê-lo em grande. E Snakes on a Plane sai pela porta grande.

Que interessa o argumento, as boas interpretações, a coerência e o equilibrio, quando podemos fazer o público apreciar a sua ida ao cinema? Temos uma viagem tão animada como aqueles passageiros ao ver este filme. Não nos rimos de Snakes on a Plane, rimo-nos ao lado de Snakes on a Plane.

Mais 1 vislumbre ao novo template...

2006-08-24T20:20:00.000+01:00

Está quase a 100% o novo template. Foi, até hoje, aquele que mais trabalho (e gozo) me deu. Tem um aspecto mais "profissional", mais arrumadinho se preferirem. Tem também uma nova funcionalidade, quanto a mim, significativa: uma pesquisa dentro do blog. Para além disso vai mudar a minha forma de qualificar os filmes. Continua a ser de 0 a 10, mas não há meios valores, ou seja acabaram os 6,5 ou 7,5. Esta será a nova forma para classificar os filmes:

A acompanhar a estreia do novo visual, virá a crítica ao filme mais mediatizado pela internet dos últimos tempos. Um dos maiores hypes desde Sin City. Aceitam-se apostas para tentar adivinhar de que filme estou a falar. ;)

Slither

2006-08-24T11:21:00.000+01:00

Os filmes gore, ou filmes de zombie, ou filmes de série z (como lhe quiserem chamar), são para um público específico. Essa deve ser a principal razão porque dificilmente têm um grande êxito na bilheteira. Acaba por compensar nas vendas de Dvd, porque é um estilo de filme que deve ser visto em casa. Com um grupo de amigos para gozar com o rídiculo das situações, ou numa noite sozinhos para nos assustarmos com as mesmas situações ridículas.

Há uma série de noções e conceitos que temos de deixar à porta quando vamos assistir a este género de cinema. Temos de estar preparados para aceitar o inaceitável como possível. No caso de Slither isso é o facto de lesmas assassinas aterrarem na terra e, literalmente, comerem toda a gente.

É o género horror/comédia, que funciona perfeitamente, porque ninguém leva o filme a sério de qualquer das formas. Tem uma aura de filme amador, de horror dos anos 80, mas depois consegue um trabalho ao nível dos efeitos visuais impressionante. Desde as nojentas lesmas aos explícitos desmembramentos das vítimas, seja comidos por outra pessoa ou com tiros de caçadeira. Um festival de sangue que, apesar de tudo, está apoiado por uma históoria minimamente credível (também não se pedia muito mais). A vertente cómica também está bem doseada, sem grandes exageros (porque para exageros já basta tudo o resto).

Um simples no-brainer que não se envergonha, nem ao género. Para ver em casa, de preferência com as janelas fechadas. :P

A minha classificação é de 6/10

Posters de Children Of Man

2006-08-23T20:07:00.000+01:00

Um thriller futurístico, um excelente elenco, excelente marketing (a julgar por estes posters). Esperemos que não desiluda.

Séries de TV

2006-08-23T15:28:00.000+01:00

Cada vez mais sou um aficcionado das séries de televisão. Depois de estar totalmente viciado em Lost, Desperate Housewives, Six Feet Under e Weeds, tenho dado por mim a querer descobrir cada vez mais e melhores séries para acompanhar.

Fiz há pouco tempo duas novas descobertas, que muitos de vocês já devem conhecer, mas que só agora eu tive oportunidade de começar a ver.

A primeira é Prison Break. A história de um jovem (Michale Scofield) que acredita na inocência do seu irmão (Lincoln Burrows), condenado à pena de morte por supostamente ter assassinado o irmão do Vice-presidente dos EUA. Scofield, que ajudou a desenhar a planta da prisão, forja um assalto a um banco para ser preso. Uma vez dentro da prisão, põe em marcha o seu plano, que vem sendo elaborado metódicamente, passando inclusive por uma tatuagem no tronco da planta da prisão, que o vai ajudar a escapar. É uma série de acção muito bem contada, com uma boa história de fundo e um bom desenvolvimento das personagens. A grande questão é: será que ele consegue escapar da prisão e salvar o irmão? Ora, para sabermos temos mesmo de ver a série até ao fim.

A outra descoberta que fiz, convenientemente, chama-se Eureka. Uma mistura de comédia e ficção-científica, conta-nos a história de uma aldeia controlada pelo governo para onde vão todos os génios científicos do mundo. Criada a partir de uma ideia do próprio Einstein, Eureka é um projecto e um espaço aonde os grandes génios podem dar largas ao seu talento. A série, para além de uma permissa que perspectiva grandes pripécias, facilmente nos cativa por evocar outros clássicos dos anos 80, inicios de 90, como foram os X-Files, Quantum Leap, Sliders ou mesmo Twilight Zone. A ficção científica na televisão tem aqui um novo fôlego, porque já ninguém consegue aturar os Star Trek e Battlestar Galactica.

Aproveito para dizer que a 2ª Temporada de Prison Break já começou nos EUA, assim como a 2ª temporada de Weeds.
Desperate Housewives iniciam a sua 3ª temporada dia 24 de Setembro.
Quanto a Lost estream novos episódios dia 4 de Outubro.

EDIT: Aqui fica uma prenda, o cartaz que anuncia a chegada de mais uma temporada de LOST

Mudanças....

2006-08-23T01:51:00.000+01:00

Esperem mudanças drásticas neste blog nos próximos dias. Ainda estou a acertar os últimos pormenores, mas não devo demorar muito mais. É verdade, lá se vai o template mais uma vez. Continuo à procura do ideal para o blog, mas farto-me facilmente de todos, daí estar sempre a mudar. Pelo menos sempre vou refrescando a imagem... Aqui fica uma pequena amostra do que podem esperar....

Os portugueses triunfam lá fora.

2006-08-22T19:12:00.000+01:00

Depois de The Movie Blog ter destacado Joaquim de Almeida como um dos grandes talentos de Hollywood, o site Twitch (cujo autor, curiosamente, já fez parte do The Movie Blog) fez uma crítica ao Coisa Ruim. Qualquer um dos destaques é bastante positivo e merecedor.

Com a verdade m'enganas... [20-08-06]

2006-08-19T15:49:00.000+01:00

Voltei. E chega de conversa que tenho muita coisa para espremer neste post :P

Notícias

Wes Anderson está de volta depois de Life Aquatic. The Darjeeling Limited é o título e conta, mais uma vez, com a participação de Owen Wilson. Jason Schwartzman e Adrien Brody completam o elenco principal.

Não é só o Mel Gibson que anda por aí a guiar com uns copos a mais. Haley Joel Osmond (é verdade, a criança de The Sixth Sense, agora com 18 anos) também esteve envolvido num acidente de automóvel. Para além do excesso de álcool, o jovem nomeado para um Oscar, encontrava-se também na posse de marijuana.

Tim Burton e Johnny Depp voltam a juntar-se (pela 6ª vez). Depp vai interpretar Sweeney Todd numa adaptação do musical homónimo, galardoado com os prestigiados prémios Tony.

Joaquin Phoenix e Mark Ruffalo são os protagonistas de Reservation Road. Um drama que conta a história de dois pais num acidente de automóvel, em que um deles mata o filho do outro.

Gremlins 3? Pois, parece que sim. Pior, versão CGI...

Ace Ventura 3? Pois, parece que sim. Pior, sem Jim Carrey...

Posters

Not Yet Rated

Lady In The Water (novos e consideravelmente mais interessantes que o filme)

Trailers

Zen Noir este tornou-se imediatamente um dos filmes que mais aguardo. Cómico, misterioso, noir, aquele voz-off é fantástico. Tem tudo para ser um filme de culto.

Stranger Than Fiction parece ter uma história bastante original, mas, Will Ferrel é cada vez mais um actor que abomino. Não consigo ver o talento num actor de comédia que não me faz rir e que é igual em todos os seus filmes.

Let's Go To Prision parece ser uma comédia eficaz e é um prazer ver Will Arnett depois de Arrested Development.

Flags of our Fathers e Letters from Iwo Jima. Clint Eastwood, em grande mais uma vez, combinou o trailer dos seus dois próximos filmes num só. Ambos retratam a batalha de Iwo Jima, durante a II Guerra Mundial, Flags of our Fathers dá-nos a perspectiva americana e Letters from Iwo Jima a perspectiva Japonesa.

A Guide to Recognizing Your Saints retrata a violência em Queens e conta com Robert Downey Jr. e Rosario Dawson nos principais papéis.

E por hoje é tudo. A imagem que vos deixo é de Snakes on a Plane, que, contrariamente às minha previsões está a ser um sucesso nos Estados Unidos, não só junto do público, mas também junto da crítica... [IMDB: 8.4/10] [Rotten Tomatoes: 62%] Apesar disso, em termos de bilheteira afigura-se grande flop... Gastaram 15 milhões de dólares em marketing, 35 milhões na produção do filme e o primeiro fim de semana fez apenas 13.8 milhões...

Férias

2006-08-11T02:57:00.000+01:00

Amigos, vou de férias. Como o bom cliché português, vou para o Algarve em Agosto. Volto no final da próxima semana, até lá, bons filmes...

Lady in the Water

2006-08-06T17:59:00.000+01:00

Confirma-se...

A ânsia era muita, a crítica era péssima. Nós queriamos acreditar até ao fim que toda a gente estava enganada e que Shyamalan era apenas incompreendido, como foi, na minha opinião, em The Village. Aqui não é o caso.

O mais frustrante é que nós temos a sensação de que esta história podia ter dado para tanta coisa mais. A lenda que serve de inspiração é de uma imaginação fervilhante, mas quando chegou à altura de passar para o papel, Shyamalan perdeu-se, envolveu-se no seu pretensiosismo e foi incapaz de descer do pedestal em que se auto-colocou. Mesmo depois da Disney lhe ter dito gentilmente que aquele argumento não tinha pés nem cabeça ele continuou a achar-se um génio incompreendido.

Resultado? Uma ridícula tentativa de filme, com um argumento completamente desmenbrado. Um grupo de pessoas que aceita um ser de outro mundo como se fosse apenas um visitante de um qualquer país vizinho, uma criança que vê o futuro em caixas de cereais, uma prostituta asiática que nos querem fazer passar como estudante universitária. Lobos que em vez de pele têm relva (definitivamente, a pior tentativa alguma vez feita de criar um monstro) , um crítico de cinema que, confrontado com o perigo, desbobina clichés de outros filmes de terror. Aliás, é surpreendente como o filme faz questão de gozar com os clichés do cinema e depois acaba por cometê-los todos. Shyamalan pensava que só por ser ele a realizá-los conseguiria fugir ao óbvio. Não só não consegue, como não consegue passar do básico.

Chega a ser penoso ver Paul Giamatti e Bryce Dallas Howard a esforçarem-se tanto para um resultado tão triste. O meu conselho, mesmo sabendo que ninguém o vai seguir, é que fujam deste filme. Não desperdicem o vosso dinheiro e o vosso tempo.

A minha classificação é de 3/10

Clerks II

2006-08-06T13:46:00.000+01:00

"I'm disgusted and repulsed, and I can't look away"

Não vi Clerks, mas esta sequela, 12 anos depois, encheu-me todas as medidas. Uma comédia arriscada que terá, à partida, um público muito específico. Facilmente se detesta Clerks II, ou facilmente mentes mais conservadoras ficarão ofendidas por alguns dos temas abordados no filme, mas, isso é o que torna o argumento de Kevin Smith tão particular. Quem já viu Chasing Amy ou Dogma sabe o que esperar de um filme deste realizador/actor.

Conversas em redor do sexo e das suas perversões, comentários racistas, muita discussão sobre cinema e ainda referências polémicas à bestialidade são alguns dos condimentos que formam este filme. Obviamente, nada é contado de uma forma banal e a aguçada escrita de Kevin Smith debruça-se, de uma forma particarmente inteligente, sobre assuntos aparentemente mundanos e grosseiros.

Clerks, na sua tradução para o português, quer dizer caixeiros, os chamados "caixa" nos supermercados ou nos restaurantes de fast-food. E a história do filme é sobre isso mesmo, dois amigos, com 33 anos, que continuam a trabalhar atrás de um balcão enquanto assistem aos anos a passar, sem fazerem nada de importante com eles. Os personagens são, acima de tudo, reais. Não têm ar de vedetas de Hollywood, são assumidamente feios e cheios de complexos e dúvidas e é isso que nos faz gostar tanto deles. Não sabem o que querem da vida porque, no fundo, quase ninguém sabe. Ainda em relação aos actores fiquei totalmente abismado com Rosario Dawson que, para além de ser sexy para além da compreensão, tem um carisma enorme (que eu lhe desconhecia).

Um dos momentos mais hilariantes do filme é uma discussão sobre qual a mais importante triologia no cinema, Star Wars ou Lord of the Rings. É de rir até às lágrimas, especialmente por culpa de Trevor Fehrman que encarna na perfeição o papel de nerd.

Clerks II arrisca-se assim a entrar directamente para o lugar de clássico desta era e a consagrar Kevin Smith como um dos mais audaciosos argumentistas.

A minha classificação é de 9/10

P.s. Clerks II viu-se envolto em polémica quando, na ante-estreia para a imprensa, Joel Siegel, um dos mais conhecidos críticos norte-americanos, saíu da sala de cinema gritando que nunca tinha abandonado um filme a meio e que nunca se tinha sentido tão ofendido ou revoltado por causa de um filme. Também é do conhecimento geral que Joel Siegel é das maiores anedotas que alguma vez se fez passar por um crítico, por isso não é de espantar a sua atitude, nem a resposta de Kevin Smith com este hilariante trailer!

Romance & Cigarettes

2006-08-05T20:06:00.000+01:00

Os musicais estão cada vez mais em voga. Género que reflete os anos de ouro de Hollywood, assim como toda a sua creatividade e capacidade de imaginação, tão parca nos dias que correm. O excêntrico estilo de fazer filmes é agora adaptado aos tempos modernos, com visões mais arrojadas de novos realizadores. Dancer in the Dark é provavelmente o exemplo maior de um musical contemporâneo. Longe dos parâmetros e regras que regiam The Sound of Music ou All That Jazz. Moulin Rouge foi também uma agradável variante dos musicais e, quer concordem comigo ou não, Magnolia foi também ele um filho ilegítimo dos musicais.

Romance & Cigarettes é uma tentativa (pouco conseguida) de inovar o musical. Mas, é também um filme que, apesar dos seus defeitos, consegue conquistar a nossa simpatia. Uma comédia pouco ambiciosa, por vezes com alguma vergonha das suas limitações, o que a torna agradável de assistir. Sentimos que há uma entrega genuína da parte de quem imaginou o filme e, especialmente, de quem o interpreta.

Os actores são, sem sombra de dúvidas, os principais responsáveis pelo facto de o filme não cair na mediocridade. O argumento é demasiado frágil mas ainda assim o elenco consegue fazê-lo funcionar. E que elenco amigos. James Gandolfini, Susan Sarandon, Kate Winslet, Christopher Walken, Mary Louise-Parker, Aida Turturro, Bobby Cannavalle e Mandy Moore. Cada um deles a cumprir o seu trabalho de forma exímia. Se há quem não encontre motivos para gostar do filme, tem pelo menos o prazer de ver este grupo de talentosos actores em acção. E, quanto a mim, só isso vale uma ida ao cinema.

Por mais defeitos que encontre, a vários níveis, não consigo deixar de ter saído da sala com um sorriso na cara, com uma sensação de que não tinha perdido o meu tempo. Há filmes assim, que têm tudo para se afundar, mas acabam por cair nas nossas boas graças.

A minha classificação é de: 6,5/10

Primeiras imagens

2006-08-04T18:45:00.000+01:00

Um irreconhecível Daniel Day-Lewis, nos bastidores do novo filme de Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood.

E Brad Pitt, igual a si mesmo, nos bastidores de Ocean's Thirteen.

Infamous: Capote take 2?

2006-08-03T00:32:00.000+01:00

Ok, nós vimos o Capote. Depois disso, será isto o eco visual? Há duas questões que me intrigam depois de ver este trailer.
1º - Terá a interpretação de Phillip Seymour Hoffman sido assim tão única? É que pelo trailer eu vejo um Toby Jones tão semelhante ao original, Truman Capote.
2º Será pertinente um filme exactamente sobre o mesmo assunto? A resposta imediata seria não. Mas, a julgar pelo elenco, este filme merece, pelo menos, o benefício da dúvida. Para além de Toby Jones temos Sandra Bullock, Daniel Craig, Jeff Daniels, Hope Davis, Gwyneth Paltrow, Isabella Rossellini e Sigourney Weaver. Há inclusivé diálogos no trailer muito similares ao filme Capote. As problemáticas parecem as mesmas. Será, sem outro motivo maior, uma perspectiva diferente?

A verdade é que, antes de partir para acusações falsas, os dois filmes foram feitos ao mesmo tempo. Este apenas estreia mais tarde porque teve uma produção e um elenco bastante maior, uma vez que Capote foi um filme quase independente. Não se trata então de uma cópia, apenas de um infeliz timming...

P.s. Clikem na imagem para verem o trailer de Infamous.

Trailer para Sherrybaby

2006-08-02T21:17:00.000+01:00

Clique na imagem para ver o trailer.

Maggie Gyllenhaal é uma verdadeira força da natureza... ai ai...

Poster de Flags of our Fathers

2006-08-02T20:17:00.000+01:00

O novo do grande Clint Eastwood...

News

2006-08-01T18:10:00.000+01:00

É oficial, Heath Ledger é o novo Joker no próximo Batman, que se irá chamar The Dark Knight. Se eu gosto do Heath Ledger? Pode-se dizer que sim. Se acho que é a melhor escolha para o Joker? Sinceramente, não. Mas logo veremos como corre.

Quando eu achava que nada podia ser pior do que Snakes on a Plane, eis que aparece... Snakes on a Train... Vejam aqui o trailer. Next stop, Snakes on a bus, snakes on a boat, snakes on a bike, snakes on motherfucking rollerblades....

Doug Nagy deixa a Audio Edition

2006-07-31T19:15:00.000+01:00

Provavelmente muitos de vós não fazem ideia do que estou a falar, mas a verdade é que esta foi das notícias que me deixou mais triste nos últimos tempos. O fantástico The Audio Edition, que podem encontrar 3 vezes por semana no site The Movie Blog, acabou de perder o seu maior trunfo.

Doug Nagy é um cómico canadiano que dava o seu contributo nas discussões em formato podcast. A partir de hoje, para ouvirem o comediante, podem ir ao seu próprio podcast em dougnagy.com. Quanto ao futuro de The Audio Edition, esse permanece incerto, não sabendo ainda se é para continuar apenas com John Campea ou se vai terminar de vez.

Resta ainda recordar que The Audio Edition foi o primeiro podcast sobre cinema, criado dia 10 de Novembro de 2004, conta já com 165 emissões, das quais apenas duas não contaram com a presença de Doug Nagy.

Quanto à sua decisão de sair do The Audio Edition, só me vem à cabeça uma célebre frase do próprio Doug Nagy: "That's just fucking retarded".

My Super Ex-Girlfriend

2006-07-30T13:33:00.000+01:00

Viva as comédias patetas.

My Super Ex-Girlfriend parte de uma permissa no mínimo peculiar. Um homem conhece uma mulher, envolvem-se, mas acaba por perceber que está apaixonado por outra. Até aqui tudo bem, não fosse a 1ª mulher a G-Girl, a versão feminina do Superman. Como uma mulher comum tem o seu característico mau-feitio e não lida muito bem com a rejeição.

Não é, como também não seria de esperar, um grande filme. Mas, ainda assim, consegue arrancar-nos algumas gargalhadas. Uma Thurman e Luke Wilson têm uma química engraçada e as piadas não caem no vazio, como normalmente acontecem neste tipo de comédias. Podem não funcionar a 100% em todas as alturas, mas lá vão originando alguns sorrisos.

Claro, é uma comédia banal, Rainn Wilson é irritante e descartável, mas no geral satisfaz que não vai à espera de pensar muito. Não é tão mau como Date Movie, não é tão bom como Mr. and Mrs. Smith, está algures no meio. Para além disso consegue ter alguma originalidade. Uma coisa vos garanto, não há como não sentir pena da personagem de Luke Wilson, afinal de contas, se as ex-namoradas já são o que são, imaginem uma ex-namorada com super poderes... :P

Um bom filme para uma saída romântica (lá está, o chamado date na América)

A minha classificação é de: 6/10

Brick

2006-07-29T17:48:00.000+01:00

Muitas vezes damos por nós a fazer comparações entre filmes: "este é o novo Titanic", "este é o novo se7en"... Filmes que se destacaram por inovar em algum campo, ou simplesmente porque tiveram um sucesso estrondoso, acabam por se tornar referências incontornáveis sempre que surge outro filme ligeiramente semelhante. As obras deviam valer a si próprias, mas confesso que por vezes também dou por mim a recorrer a estas comparações para me refrir a determinado filme.

Brick surgia com o pesado fardo de ser "o novo Donnie Darko". Esclareçamos desde já que Brick não é o novo Donnie Darko. Não é remotamente parecido. Claro, tens adolescentes americanos, mas, se fosse esse o critério, Donnie Darko seria o novo American Pie... Posto isto de lado, enquadremos Brick num género próprio. É um filme noir de adolescentes (mas não para adolescentes). Tem toda a aura de se passar nos anos 20, mas é uma história actual.

Um rapaz recebe uma chamada da ex-namorada que pede a sua ajuda. Desconhecendo o seu paradeiro, o rapaz decide procurá-la, acabando numa rede negra de tráfico de drogas e violência. Jovens num mundo adulto, com direito a capangas e um Padrinho. Rian Johnson, o realizador e argumentista, é uma mistura de David Fincher e David Lynch, tornando o absurdo e o misterioso em algo interessante e sedutor. A história está extremamente bem construída e consegue prender-nos, mesmo quando estamos à deriva do que está a passar.

Joseph Gordon-Levitt já se livrou definitivamente do seu personagem em O 3º Calhau a contar do Sol e está a fazer uma carreira bastante promissora no cinema independente. Depois do seu assombroso desempenho em Mysterious Skin, encarna aqui o papel de um adolescente solitário e à margem dos populares grupos que se formam no liceu. Essa é também uma interessante abordagem que o filme faz da cultura americana. A forma como os jovens na escola são catalogados pelas companhias que têm, pelo grupo onde se inserem e, em última instância, pelo sítio aonde almoçam na escola. Jovens a crescer cada vez mais depressa, tomando caminhos que nem sempre são os correctos e tudo isso feito sob a visão desinteressada dos pais.

Brick é um filme que vale mesmo a pena descobrir.

A minha classificação é de:8/10

11:14

2006-07-29T16:38:00.000+01:00

Obras como Memento, Go, 21 Grams ou até mesmo Magnolia foram particularmente bem sucedidos na forma como fizeram a fórmula "filme-puzzle" funcionar. Mas, como não podia deixar de ser, há sempre réplicas mal estruturadas, mal interpretadas e meramente patéticas. Temos então 11:14. Um suposto filme inteligente, que seguia as pegadas de Memento, ou assim nos queriam fazer ver. Não há nada de Memento neste filme e a comparar seria a Go, mas mesmo compará-lo a Go era dar-lhe mais mérito do que aquele que merece.

Podia tentar pensar em alguma coisa boa a respeito do filme para começar a crítica, mas a verdade é que, por mais que me esforce, não me ocorre nada de bom para dizer. Um desastre total é o que posso dizer. A partir dos primeiros 10 minutos conseguimos prever tudo o resto e acaba mesmo por ser tão estúpido e inacreditável como antecipámos. Todas as tentativas de surpreender falham porque não conseguem ser credíveis. É uma maratona de parvoíces metidas a martelo.

No campo da representação o panorâma não é mais animador. Patrick Swayze tem um bom desempenho secundário, mas nada de extraordinário. A maior desilusão é Hilary Swank. Como é que uma actriz daquelas nos dá desempenhos como os de Boys Don't Cry e Million Dollar Baby e depois, em 11:14, parece uma actriz de série z, irritantemente exagerada e quase caricatural.

Ficam 95 minutos desperdiçados e uma total supresa ao ver que este filme até tem boas críticas. Tem uma classificação de 7.3 no IMDB e é apelidado de inovador. Não me querendo estar a repetir, mas quando existem obras como Memento, Irreversible, Amores Perros ou Go, este parece-me ser uma brincadeira amadora, sem qualquer imaginação ou, se preferirem, com imaginação a mais, tal são os disparates que o constroem.

A minha classificação é de: 2/10

Dose Dupla de Michael Winterbottom: Crítica a The Road To Guantanamo e Tristram Shandy: A Cock & Bull Story

2006-07-25T03:16:00.000+01:00

Michael Winterbottom é um individuo muito interessante. Tem uma filmografia bastante eclética, mas, pelo menos nos seus últimos filmes, tem estado debruçado sobre os drama/documentários. 24 Hour Party People, 9 Songs, Tristram Shandy: A Cock & Bull Story e The Road To Guantanamo, são todos exemplos da mistura que o realizador faz de reconstruções documentais de acontecimentos que aconteceram. Mas, se 24 Hour Party People e Tristram Shandy: A Cock & Bull Story são num tom de comédia (hilariantes, diga-se de passagem), The Road To Guantanamo é um assunto sério que também merece a nossa atenção.

The Road To Guantanamo

A história de um grupo de 3 britânicos muçulmanos, que foram levados para a prisão de Guantanamo, aonde foram mantidos durante dois anos e de onde acabaram por ser libertados sem qualquer acusação. Uma narração dura e pouco dada a mal entendidos é o que o realizador nos trás, um verdadeiro murro no estômago. E, se pensamos que a acção já está a ser incómoda o suficiente, esperam até chegarmos à prisão propriamente dita. Verdadeiras condições sub-humanas onde os prisioneiros são sujeitos a abusos físicos, mas, principalmente, psicológicos.

Este é daqueles filmes que nos faz pôr a mão na consciência. Que nos faz pensar que raio de mundo é este aonde vivemos, que sociedade ocidental é esta que tanto defendemos. Não seremos nós uma sociedade tão tirana como as outras, apenas disfarçados por uma falsa liberdade e uma democracia em decadência?

Michael Winterbottom é um realizador exímio, que toca nos sítios certos e cria uma grande empatia com o seu público, quer seja numa drama ou numa comédia.

A minha classificação é de: 8/10

Tristram Shandy: A Cock & Bull Story

Mais uma vez, o drama/documentário e, tal como 24 Hour Party People, Steve Coogan no principal papel. Uma tentativa de adaptar The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, que não falha, porque nunca chega sequer a ser tentada. É o chamado filme dentro do filme, em que os actores usam os nomes próprios e estão em filmagens da adaptação do livro.

O realizador escolhe uma abordagem diferente, contando-nos a história do livro (ou segmentos curtos) através dos actores que vão encarnar os personagens. O resultado é uma comédia recheada de ironia, sem piadas fáceis, muito pelo contrário. O argumento é de uma inteligência sarcástica, deixando-nos sempre na expectativa do que virá a seguir e, mesmo quando não vem mais nada, não conseguimos deixar de sorrir pela forma como fomos tão bem "enganados".

Steve Coogan é fantástico, mais uma vez. Tem, definitivamente, o carisma de um protagonista, conseguindo levar-nos numa viagem de emoções sem nunca nos cansarmos de o ver. Destaco também Gillian Anderson que, apesar do seu pequeno papel, tem uma cena fantástica na qual, por mais que tentemos, não conseguimos sequer vislubrar vestígios de uma Scully.

Um verdadeiro alívio poder rir sem ter de levar com o Will Farrel ou o Adam Sandler. Sem ser uma comédia romântica ou um teen movie. Rir com vontade e com gosto. Rir porque a comédia é uma arte. Ainda que já ninguém se lembre disso.

A minha classificação é de 8/10